摘要：后现代主义是兴起于二战后的一种社会思潮,主张打破权威、等级和秩序,它以自身的颠覆性、包容性和狂欢化不断质疑着宏大叙事和既有规则,而颠覆、消解的本质是创新与变革;其在艺术领域的呼应,是高雅艺术与通俗艺术边界的模糊化。有趣的是,中国戏曲注重写意性与综合性,在继承传统和与时俱进的平衡中呈现出更加多元化的发展趋势。中国戏曲的一些传统艺术理念与后现代主义思潮颇多共鸣,两者背后共同的社会动力学机制及其启示,值得更进一步加以研究。

摘要：艺术作为人类社会的一种存在,始终随社会、文化和环境等因素的变化而发展变化。每一个时代都有其特定的文化审美,每一次文化形态的变迁无一不冲击着旧有的艺术形式。荣获第十一届中国艺术节文华大奖的豫剧《焦裕禄》就在得到许多肯定的同时,也饱受来自各方的质疑。作为一部主旋律题材的地方戏曲作品,引发大家的诸多思考是正常的。它确实鲜明地塑造了一个共产党员干部的崇高形象,也确实切合了当下的主旋律,

摘要：汪榕培先生英译本《牡丹亭》韵式齐整、音乐感强,通俗易懂、简洁明了,堪称国内当下最畅销的英译本。汪榕培先生在译文中所采用的一些翻译策略,包括抑扬格的使用、对尾韵与节奏的处理、删繁就简、归化为主的语言导向以及改写、重组和文化去化等,在一定程度上实现了译者所主张的"传神达意"翻译原则。但是该译本在海外市场似乎显得有些"水土不服"。译者在典籍译介过程中,需要考虑文化语境,在此基础上,还要对译介目标和受众进行明确的分析和定位。

摘要：在当代,戏曲创作经常从传统文学母题中寻找灵感和思路,对文学经典进行了大量移植和改编。如何守正创新、让传统文学在当今戏曲舞台散发魅力,是戏曲从业者们一直探索的一个重要议题。晚清小说《儒林外史》被认为是讽刺小说的代表。从1955年到2015年60年内,《儒林外史》第三回“范进中举”的故事,先后被京剧、越剧、晋剧、黄梅戏、河北梆子、高甲戏等诸多戏曲剧种改编和演绎。纵观诸剧种的改编,或从叙事方式着手,由原小说的线性叙事转向舞台化的场景叙事;或与剧种特色进行贴合,在特定剧种规约下进行戏文创作;或融入现代意识和现代因素等。我们发现,这些改编都有其独到的理解和诠释,并不尽然承袭或者传递小说原有的讽刺气质,具有独立的生命力。

摘要：消费时代的传记电影无论从对传主身份的选择还是对传主"全方位"消费的特性来看都表现出与传统电影有诸多不同。观众寻求的是传记电影带来的观演"盛宴",而就传记类电影创作者来说,要考虑的除了电影本身的艺术呈现外,还需考虑市场。因而如何把握观众的关切,如何对传主一生的精彩故事进行取舍,以及在多大程度上可以进行"艺术性虚构",都值得研究。从这个意义上来说,电影《乔布斯》(2013)的经验与教训值得借鉴。

摘要：《牡丹亭》译本已经有二十多个版本,其中,英国的哈罗德·艾克顿、张心沧,美国的翟楚/翟文伯、白之、宇文所安,国内的杨宪益/戴乃迭、张光前、汪榕培、许渊冲/许明等人的英译本明显形成不同的翻译阵营。西方汉学家和国内翻译学者的译介策略选择,体现了不同语言、文化背景的译者在保留中国传统文化因素、处理语言风格、寻求意象对等、定位目标受众等方面的差异。

摘要：亮相于第十一届中国艺术节的新编川剧《尘埃落定》是根据阿来同名小说改编而成，它自觉地离开那些宏大叙事、主流意识形态、现代性思辨的束缚，从民间题材的经典文学汲取创作营养，还原生活本来的样子，亦如它的原作精神一一“落入凡尘的一粒尘埃”。它用川剧朴素的戏剧理念和川剧独特的戏剧样式突破了原作对四川康巴少数民族地区在社会历史变迁的潮流中渐去渐远的时代风貌挽歌似的描写，而通过自我与他者的关系、自我的主体性身份建构、主体性视阈下少数民族的国家认同建构等方面对历史的夹缝中人的主体性进行思考。

摘要：戏曲文本译介是其在海外传播的一个重要途径。就当前戏曲译介所处的阶段而言,需考虑戏曲文本本身的普适性和特殊性,还要考虑到戏曲文本与目标语的关系、译介内容与译入语国家主流意识形态及文化语境的关系,还涉及到传播的各个环节是否有效。因此,戏曲文本译介的主体,译介内容、译介渠道、译介受众和译介效果五个层面受到目标语国家文化和主流意识形态制约。在译介过程中,处理好不同文化的碰撞、不同意识的对接以及受众的视域期待是戏曲译本能否进入译入语国家进行传播且产生一定的文化影响力的关键所在。

摘要：本文分析艺术类中职学校建设研学旅行基地的现状和意义,针对研学基地建设过程中存在的问题和不足,从完善研学基地配套设施建设、打造优质研学导师团队、精心设计研学课程、严格做好基地安全管理工作等方面提出解决措施。

摘要：继《傅山进京》之后,著名晋剧女老生谢涛在《于成龙》中,以自己纯熟的＂技术＂和＂艺术＂能力,又演绎了一个经典的舞台形象——于成龙。在表演中,谢涛始终遵守艺术自律性,恪守晋剧表演特色,通过程式陌生化制造舞台幻觉的同时,她又将自己所储备的技艺同自己所要塑造的人物进行了很好的结合,在＂技＂的基础上,融入自己的艺术个性和个体体验。天赋是一方面,对于基本功的苛刻极致追求是另一个重要方面。正因如此,谢涛的表演极具洒脱、飘逸、优美的高度人格化艺术个性,也因而塑造出一个个经典的舞台形象。