摘要：国内较少关注海德格尔与西方现代艺术之间的关系,但这却是理解海德格尔晚期思想及现代艺术发展倾向不可或缺的一环。在1957年到1958年构思、1960年完成的《关于克利的笔记》中,海德格尔重新思考了艺术和存在之间的关系,这个文本十分零碎,以至于它在海德格尔生前从未发表。从对抽象表现主义先驱保罗·克利的艺术入手,晚期海德格尔展现了其对现代艺术(主要是美术)的批判,同时,克利的绘画因其生成性和丰富性成为海德格尔心中现代艺术抵抗"形而上学"的榜样。本文联系冈特·绍伊博尔德、约翰·萨利斯等当代学者的解读对此进行分析,试图揭开海德格尔对现代艺术的复杂态度及克利艺术价值所在。

摘要：电影《刺杀小说家》是路阳执导的奇幻动作电影,根据作家双雪涛同名小说改编而成。影片借鉴了电子3A角色扮演游戏的叙事方式与逻辑表达,通过数字化蒙太奇的镜头设计实现幻想与现实两个世界之间“具身化”转换。导演以文学世界和现实世界的沟通为基础,在强烈的符号隐喻视角下将作品综合为社会想象实体,增强了人物情感诉求。本文试从影片的游戏叙事手法出发,解析文字与影像交互生成的社会想象过程。

摘要：德裔瑞士抽象表现主义画家保罗·克利一生中创作了许多以歌剧为主题的作品,在西方艺术史上影响深远。歌剧一方面为其创作提供了丰富的视觉资源,另一方面也以音乐和舞台表演的形式为他探索绘画空间提供了帮助。保罗·克利试图在绘画与音乐之间建立共同的结构,在歌剧主题的画作中展示个体性节奏,以此建立起对空间的整体认知。与此同时,他还致力于为个体创作富于生命幻象的微缩剧场,包括花园主题和儿童剧场两部分。

摘要：“生成”是现代抽象表现主义先驱人物保罗·克利艺术创作与理论的核心,克利的“生成”是以“构成形式”来“使不可见之物可见”1的路径。克利艺术中的“生成”不等于“生成”这一哲学概念在艺术中的演绎,它作为艺术家创作的精神核心,有着自己的创作源头与艺术语言。本文将从“生成”的自然源头与“生成”的语言特征两方面来透视克利“艺术生成论”背后丰富的美学与文化意蕴。

摘要：源自中国的写意水墨画以"泼墨"的表现手法与"空"的艺术美学吸引了许多美国现当代艺术家与艺术史家,成为美国现代艺术,尤其是抽象表现主义艺术研习的主要对象,是中华审美文化对西方现当代艺术发展形成影响的重要依据。通过探讨中国绘画在美国的传播与接受状况,本文试图展现跨文化美术史研究视域下美国现代抽象表现主义艺术对中国写意水墨绘画的理解与误读,从中回溯写意水墨在现当代艺术实践中所具备的前瞻性与价值所在。

摘要：美国现代艺术的转折在20世纪下半叶飞速发生,东方禅宗美学的影响是战后美国艺术发生转向的重要原因。本文认为,传入美国的禅宗美学是宋代“看话禅”自近代以来的禅宗变体,其内涵以体验为中心,以概念为旁证,以语言为实现。据于此,本文试图从西方审美思想的嬗变、禅宗思想的迁移、代表艺术家的创作过程三方面进行分析,试图追溯禅宗在战后美国艺术界的发展和影响,并观照其背后中西文化美学交融、互鉴史实。

摘要：“深度”是梅洛-庞蒂知觉现象学的核心概念,但关于这一概念的研究成果却不多。正是在“深度”概念的基础上,梅洛-庞蒂才建立起以视看为本质的身体哲学,纳入同西方现代艺术之间的对话,并借此超越西方传统哲学对绘画可见者的规定和看法。本文将分别从对“深度”的现象学描述、身体的运动逻辑、身体内部的拓扑空间及深度的生命伦理意义四方面来对此加以论述。

摘要：自欧几里得用直线构建空间以来,西方的绘画艺术走向了写实主义,艺术家们试图用线性透视法来建构真实的三维空间。然而,随着欧几里得空间观念的被质疑,绘画艺术中的空间观念也发生了巨大的变化。在现代科学高速发展与特殊的历史语境下,达利的《耶稣受难》表现了人类的艺术意志,其艺术意志正是体现在其空间意识的变化之中,并在此基础上表明了绘画艺术新的发展方向。

摘要：当代地景艺术中的介入实践主要分为两类:一是介入原生自然,在当中打破陈旧的社会文化关系,重建以沟通交流为基础、以共同的善的愿景为目标的公共空间;一是介入城市公共领域,借助自然的生成力量扩大并丰富非功能性空间,目的是更好地构建城市中的公共空间。当代艺术中的介入性实践对人与自然之间更高联结的追求体现在艺术家主体与自然的交互与生成试验,从身体与感觉出发、自然引导着主体追问生活的真实、追求更广阔丰富的公共世界。

摘要：错觉问题的产生和发展奠定了艺术形式论的根基,从德国古典美学入手,康德、谢林和黑格尔关于艺术与自然关系的分析彰显了形式问题的本质,使形式成为艺术同世界相联的唯一纽带。无论是艺术形式论还是德国古典美学都努力将形式问题从传统的模仿论中"解救"出来,主张对艺术对象进行有限的变形,使真和美在艺术形式中得到融合,并为分析现代艺术形式奠定了基础。