摘要：对数字媒体艺术的发展现状进行了简要分析,从创作媒介、作品表现形式、艺术思想三个方面讨论了数字媒体艺术与传统艺术的区别。通过实例,对现阶段中国画的数字表现形式进行了讨论,总结出艺术家们在进行中国画的数字化创作时应遵循的设计原则。

摘要：该文通过分析传统手工艺与设计专业教学的关系、传统手工艺融入高校教育的方式,提出加强理论教学、挖掘非遗资源、丰富实践模式的改革思路,探讨传统手工艺、高校、媒体间跨界与融通的模式,并从传统工艺的认知、创新设计的类别、融入教学的环节三个方面,提出传统手工艺在高校艺术设计教学实践中的渗透路径。

摘要：近年来,随着外来节目的引入与网络节目的冲击,观众流失是电视节目需要面对的重要问题,而非遗类电视纪录片因其本身受众群体的狭小更是需要直面这一问题。笔者以拉斯韦尔“五W”传播模式为基础,对电视纪录片传播过程中的五大要素进行逻辑分析与比较,借鉴现代传播经验,对非遗类电视纪录片传播过程中的五大要素进行系统性的梳理,深度挖掘非遗类电视纪录片发展方法理论与传播模式。

摘要：随着信息时代的发展,教育课程改革出现了新的发展局面。高校教师作为学生的引路人,必须在教学方法、教学理念以及教学内容上有所创新、与时俱进,在传授教学内容的同时,注重现代教育技术的使用,利用优质的互联网资源,帮助学生建立健全知识体系。以往的插画艺术课程主要通过课堂教学和课堂实践帮助学生掌握相关内容。随着互联网的发展、信息技术的普及,插画艺术课程的教师可以线上教学为主、线下实践指导为辅的方式开展混合式教学,以此解决实践课时不足、教师过于注重实践教学、学生对理论理解得不够深入等问题。

摘要：黄梅挑花手工艺沿袭至今,既有传统技艺和民族文化的滋养,又有现代审美和设计意识潜移默化的影响,推动其演变的内因是多元而持续的。该文通过深入走访与田野调查,梳理了从最初以“缝穷补破”为目的的针线活到现代双面绣产品的演变过程,分析了黄梅挑花手工艺的特征与变化,并探究了市场化条件下其演变的特点与内在动因,思考黄梅挑花手工艺的传承与创新。

摘要：肢体语言贯穿于动画角色表演的始终,是动画影片的基本构成要素,其在动作设计编排上起着至关重要的作用。运用生动的肢体语言,不但可以自然地完成规定情节的动作设计,还可以鲜活地表现出角色的思想、心理,进而对观众形成更大的吸引力。文章通过分析动画表演中角色肢体语言的设计思路,进而研究与探讨肢体语言在动画表演中的具体应用。