摘要：内蒙古大学艺术学院是我国边疆少数民族地区较早成立的综合性高等艺术院校之一,以蒙古族音乐、舞蹈为代表的民族艺术教育与传承,长期以来一直是该院的立院之本.以民族音乐、舞蹈艺术为核心,＂教学、研究、创作、展演四位一体,多元互动,和谐发展＂的办学理念与办学实践形成了学院鲜明的办学特色.＂天籁草原＂音乐节就是该院遵循音乐学科教学规律,为推进音乐类专业创作展演等实践活动而创立的校园音乐节品牌,已成功举办了5届.

摘要：敖包是草原文化的标志性符号之一,敖包祭祀是在鄂温克族、蒙古族、达斡尔族等中国北方少数民族中普遍存在的一种重要的民俗活动。不同类型敖包的祭祀场域下有着不同的参与群体与仪式组织形式,也建构了带有不同文化标识的敖包祭祀仪式音乐。这些音乐文本的建构,主观上体现了少数民族自治地区社会文化体系建设的需要,是民族与民族文化建构的结果,客观上为借助仪式中的文化符号与隐喻,结合其背后的真实语境解读文化表征所传达的意义,探寻族群边界变化与音乐文化变迁的轨迹提供了可能。本文以鄂温克族自治旗旗敖包——巴彦呼硕敖包这一较具代表性的祭祀个案为例,考察政区敖包祭祀场域下的民族音乐文化建构、表征与认同。

摘要：呼伦贝尔草原牧区农历五月十三举办"敖包会"的传统,自1978年重新恢复以来已逐渐演变为"敖包节"。其宗教性色彩不断减弱,世俗性、娱乐性、民族性色彩日渐增强。鄂温克家族敖包祭祀仪式音乐的变迁引人注目。文章以鄂温克族自治旗辉苏木涂格敦哈拉孟高勒·达图的家族敖包巴音乌拉敖包为例,考察家族敖包祭祀场域下鄂温克族仪式音乐民族化的建构过程。鄂温克族家族敖包祭祀的仪式组织者,作为文化精英和认同的引领者,以其责任感和号召力塑造了新形式的主体意识与民族认同,并使家族敖包祭祀仪式中的音乐超越了原生文化层性质的民族民间音乐,成为代表鄂温克族当代专业音乐创作水平的再生层音乐文化,客观上加强了文化的多样性,增添了新的地方性知识。

摘要：由中央音乐学院主办,中央音乐学院民乐系承办的2014第二届北京胡琴艺术节于11月19日至22日在中央音乐学院成功举办。本届艺术节以＂倾听、共鸣、汇聚、交融＂为主题,来自全国19所专业艺术院校和文艺团体的七十余位胡琴演奏家及特邀演员、二十多名胡琴专业优秀学生以及中央音乐学院民族管弦乐团参加了艺术节的演出,同时,来自全国各地的三十余位专家学者出席了教学研讨会、学术研讨会等学术活动,并观摩了系列音乐会的演出。

摘要：以往的鄂温克族敖包祭祀仪式音乐研究,以无声的影像资料为研究起点,引起对于视觉人类学信息残缺的质疑,加之田野调查过程中"身体凝视"与互动仪式的切身体验,引发音乐人类学与人类学的对话与反思,因而有必要提出书写"全息式"仪式音乐民族志的构想,以及关注看、听、嗅、尝、触多种感官经验与个体体验的研究模式。"全息式"仪式音乐民族志需要音乐文化认知过程的"三层次":底层立足于对表象的"全息式"感知,着眼于近景;中间层次关注情感体验与"互主体"间的情感互动,着眼于中景,强调在仪式中音乐和情感对于建构身份认同的重要作用;第三层次是对于概念、信仰、思想等意识形态方面的认知。理想的"全息式"仪式音乐民族志应追求全息式的生理感知、全身心的情感体验、全方位的心理认知。

摘要：在苏联学者的著作中,已有关于西伯利亚和远东地区鄂温克族萨满音乐中存在多声部音乐的调查与研究成果。中国民间多声部音乐研究领域,对于萨满教等自然宗教音乐中的多声现象尚未给予足够关注。本文对鄂温克族萨满祭祀先达尼敖包(先世萨满敖包)的田野调查,揭示了中国鄂温克族萨满仪式音乐中复调织体多声部音乐的客观存在。通过对鄂温克族与满族、蒙古族及中俄两国鄂温克族萨满音乐中的多声部音乐进行比较,认为中国鄂温克族萨满仪式音乐的多声思维更多体现为观念层的多声思维,而非“乐本体”的方法层的和声思维。前者可能是集体无意识、不自觉的,后者则是有意识、自觉的。各种萨满多声部音乐的共性在于声部间主从关系的明确区分与身份认同,表明不同类型的萨满教多声部音乐可能存在共同的符号化表征方式与隐喻。

摘要：《论语》中"子在齐闻韶,三月不知肉味"中的"肉味",一般解释为"肉食美味"。2008年第1期《中国音乐学》发表的《"三月不知肉味"新解》提出:"三月不知肉味"中的"肉"应该解释为歌唱、歌声或音乐。本文对此提出质疑,认为对"肉"字的解释不应脱离特定语境。《论语》中出现的"肉"字均指本义,解释为"肉食"是合理的。中国古典美学的审美心理理论基本上属于体验论系统,食肉带给人的味觉美和闻《韶》所获得的精神之美、道德之美是具有可比性的。

摘要：20世纪80年代以来,在经济、文化全球化的影响下,当代鄂温克人的生产生活方式与价值观念发生了巨大的变化,引发了鄂温克族音乐生活的变迁。在这一变迁过程中,传统的鄂温克族民间音乐流失现象十分严重,主要表现在民间音乐曲目与传承人数量的减少、相关民俗仪礼的缺失等方面。本文对鄂温克族民间音乐文化遗产传承与保护的重点问题进行分析,认为学校教育传承是今后一个时期内蒙古鄂温克族民间音乐文化传承的主要渠道。

摘要：中国、蒙古、土耳其、中亚被西方音乐学家称之为“五声音阶大中心”。但是，在这个中心内，同在五声调式框架下，不同民族、不同地域的人们创造的五声旋律却是千姿百态，呈现出多样化的音乐风格。这是因为“调式是音乐思维的重要基础，但调式逻辑对旋律构成来讲只不过是制约音活动的基本规律，这规律并不能代替或者完全说明具体在音乐中的风格特征，因为在这同一基本规律上可以产生种种风格不同的音乐”。

摘要：鄂温克族的民间音乐主要包括舞蹈音乐、尼玛罕和扎恩达拉嘎三种类型,本文从表现内容与表现形式等方面进行分析,认为游猎舞是鄂温克族民间音乐最早的源头,以游猎舞为代表的民间舞蹈音乐具有鲜明的狩猎文化特征,是体现鄂温克民族精神文化特质的文化符号。鄂温克族音乐的发展史可以按照其不同历史时期最具代表性的音乐体裁来进行断代,按历史上产生的先后顺序依次划分为:以游猎舞为代表的远古乐舞时代、以尼玛罕为代表的中古说唱性叙事歌曲时代、以扎恩达拉嘎为代表的近现代民间歌曲时代三个历史阶段。