摘要：李修建（以下简称“李”）：请简单介绍一下您的学习生涯和工作经历，您现在的研究领域和读书期间的专业是相同的吗？

摘要：审美人类学研究自19世纪末由德国学者格罗塞所开创,德国学者埃米尔·斯特凡、美国人类学家博厄斯及其众弟子加以发扬光大,至20世纪60年代,始得到人类学与美学界的关注。审美人类学经历了学理基础上从"科学化"的实证研究到注重交流性的人文阐释这一转向、从器物形式研究发展为跨文化审美观念的比较研究。詹姆斯·费尔南德兹对赤道非洲芳人审美观之研究作为一个典型个案体现出审美人类学学科发展与学术转向的历程。

摘要：艺术人类学的知识史还未被书写。这一历史大有意义,因为学科史意在于对学科进行反思,反思其假设、概念、目标、问题和方法,当代研究者亦会从中获得教益。19世纪后半期,欧洲人类学家主要着眼于饰物本身,因为它们可在欧洲民族学博物馆中找到。20世纪前后,人类学家开始进行地方研究或田野调查,这一研究方式随之发生改变。从博物馆到田野的变更,意味着在对饰物进行阐释时,人类学家原则上亦需依据当地生产者和使用者提供的信息。

摘要：哲学家和民族学家恩斯特.格罗塞在1891年就发表了一篇文章,指出人类学能够解决美学中的一些最为基本的问题。他提出,只有使用人类学的经验性数据,以及语境和跨语境视角,审美偏好的普遍主义和文化相对主义才能很好地得以解决。格罗塞是第一个提出应用系统的人类学方法研究美学的学者。

摘要：尽管如今的艺术研究者知之甚少,过去的学者间或使用跨文化甚或全球化的视角研究视觉艺术。16世纪至今有多项将艺术作为跨历史现象进行跨文化考察的研究,并提出了许多相关理论问题。除了自身的价值之外,这些成果亦能对当代跨文化的艺术研究提供一些助益。

摘要：审美经验和审美评价在人类日常生活中具有普遍性,是人类生活的重要组成部分。西方美学由于受到康德、黑格尔等美学观的影响,对异文化中经验性的审美甚少关注。不过,这在民族志研究中得到了强调,亦受到进化论学者的重视。为了考察日常美学,人类学家运用了整体性的视角和语境化的研究方法。人类学以民族志的形式,将对审美研究的重心,从纯粹的"艺术"经验,转换到了渗透民众日常经验的"日常之美"。由此,"审美民族志"对于人类本质的问题,提供了一种新的解释。

摘要：读大学的时候，我发现了对审美的人类学研究这一话题。此后证明，这个话题不仅令人着迷、值得探究，还牵涉层面甚广，对我来说是个十足的挑战。我没有想到，我在上面投入的精力，远比最初所认为的要多得多。当然，我更不会想到，30多年后，我会受邀向中国同行介绍我的研究历程，对此我深感荣幸。我将集中于从人类学的视角研究美学这一话题来谈我的学术研究历程。此外，我主要介绍在学术自觉期的工作，对于学术生涯的兴衰沉浮尽量不予置喙。

摘要：西方艺术研究狭隘地将目光限定于西方自身的传统。作为一门新兴学科,世界艺术研究将视觉艺术看作是一种在时空意义上的全人类现象,提出艺术研究应能涵盖全球范围内不同时间和空间的所有形式的艺术,时空的拓展意味着将吸引来自非西方的学者到全球艺术的研究中来。世界艺术研究还试图整合和吸收与艺术相关的不同学科的研究方法和结论,如神经和生物美学、考古学、艺术人类学、艺术史和艺术哲学等,因此它又是一个跨学科的研究视角和方法。这些来自不同地域和学科的学者不仅带来他们各自传统艺术形式的宝贵的专业知识,而且还带来对不同时空艺术研究的崭新视角。

摘要：19世纪晚期,德国学者格罗塞认为新兴的人类学领域能够为美学和艺术理论研究提供一种支撑。格罗塞在1891年写出的《人类学与美学》一文中提出了自己的观点。他认为人类学不仅能提供非欧洲文化中的经验性数据,而且还给出了具有阐释力的语境性的和跨文化的比较视角。格罗塞回顾了丹纳、杜博斯、赫尔德等人的研究,他们都曾将人类学材料和视角应用于艺术理论和美学的研究之中。在格罗塞看来,人类学方法指的是对某一特定主题所进行的语境性的跨文化比较研究。他概要性地提出了艺术理论中的三个主题,即艺术的起源、艺术和美学中的普遍主义与文化相对主义,他认为惟有运用人类学方法才能解决这些问题。格罗塞的观点,体现出了19世纪的开放精神。

摘要：在非洲社会文化中,美在神灵世界发挥着重要功能,面具舞、雕像或占卜盘之类引人瞩目的物品,都可以用来荣耀和抚慰神灵,取悦和吸引祖先,引诱和安抚灵魂。审美和实用功能并不相互排斥,众多案例令人信服地表明,一件物品的审美性可能是它发挥正常功能的必要条件。在其他情况下,艺术表现形式唯有丑陋才有效果。在非洲视觉艺术中,有三个主要的语境需要有意为之的丑陋:展现恶行、营造视觉恐怖和制造幽默氛围。