摘要：20世纪中叶,西方艺术史研究领域发生了一场重要变革,集中体现在社会学研究方法逐步为艺术史研究者所采用,开始把艺术作为一种社会现象加以研究,阐释艺术作品如何与产生它的社会发生关系,艺术家与观者所属的社会阶层对艺术风格的影响,以及社会结构与艺术发展之间的关联等。这场变革在很大程度上改变了现代艺术史的研究面貌,而这个时期推动变革的核心人物,是英国著名匈牙利籍艺术史家阿诺德·豪泽尔。豪泽尔不仅促进了艺术史研究视角的多元化,也使其自身的理论体系得以完善,最终成为艺术社会学真正意义上的奠基人。

摘要：中国特色社会主义进入新时代,艺术智库的建设也进入了重要时期.建设好中国特色艺术智库,需要厘清艺术智库的研究对象与方法,明确艺术智库建设的方向与目标.艺术智库发展离不开特定的时代背景以及相应的使命担当.对于当下中国的艺术智库来说,“推动中华文艺复兴”是最重大的命题和实践路径.在此基础上,中国特色艺术智库的总体思路就是——强调坚持“实践第一”的马克思主义基本立场和观点,顺应世界文化融合的大趋势,为党和政府推动艺术发展的各项决策提供咨询参考,为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供智力支撑.

摘要：音乐和诗、哲学和伦理学以及同一时期的思想和行动都反映着相似的倾向。本文通过分析印象主义音乐的创作素材、音乐特点及象征主义文学的艺术创作特点,探讨了印象主义音乐与象征主义文学之间的关联。象征主义诗派反对对事物进行客观、具体的描绘。象征主义诗派的诗人大多借助丰富的形象去比拟、暗示内心,形象也常是朦胧模糊的,只有诗人的思想是清晰的。由于德彪西从中汲取了这一流派的创作精髓,因而,在以德彪西为代表的印象主义音乐中时常可见象征主义文学的创作灵魂。

摘要：从技术尤其是物质技术的角度分析印象派的价值,可以看出,相应的物质技术的发明是成就印象派画家个人乃至群体价值的重要因素。火车、颜料管、金属扁头画笔等新技术装备的使用,造就了印象派画家的风格,更造就了他们基本的精神底色——面向未来的时间感以及由这种时间感觉带来的巨大自信。但是,相应的技术使用也造就了印象派绘画的时代缺陷,即他们过于重视物品乃至社会外观的呈现,而忽略了背后逻辑的呈现。

摘要：印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派，这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象，喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境，二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓．注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的，在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力，让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来．从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实，感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性，他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中，不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩，这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类，但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性，这是印象主义艺术的独特之处。

摘要：研究扬州文化,不能囿于历史,为史料记载的悠悠往事所缠绵;也不能游离现实,为城市发展的昔日辉煌所沉浸。论及扬州文化,须立足把握知往鉴今的根脉,汲取文化特性的精髓,重塑现代发展的精神。从精致文化、人本文化、运河文化、休闲文化几方面剖析影响扬州文化根脉形成的因素。