摘要：一、遇见波德维尔陈旭光(以下简称陈):最早结识波德维尔是2000年左右,当时北京大学出版社要翻译《世界电影史》,我与其他同志一起合作翻译了这本书并于2004年出版,翻译的时候就觉得内容太浩繁、太宏富了,我们几乎是删掉很多内容、章节,但最后出版时仍然有70多万字之厚。后来忙于工作和其他科研,一直没有下决心找机会修订。到2010年的时候又有一个机会,我带着学生翻译了他的《建构电影的意义》一书,也是北京大学出版社出的。

摘要：作为资深游戏玩家的史蒂文·斯皮尔伯格在《头号玩家》中,以VR作为叙事切入点,通过创造新玩法,试图打破电影、动漫和游戏之间的无形次元壁,确实成就了一部颇为有趣并引发观众热烈讨论的"数据库电影",并为电影的"游戏性"提供了可供参照的样本。

摘要：自1988年到中国讲学以来,大卫·波德维尔对中国电影研究学界的影响日益深远。他从电影作品的形式和功能着手,探讨观影者对电影形式的能动反应,通过深入细致地分析电影文本以揭示形式的作用,并进一步为形式风格和观影能动性进行历史定位。他所提议的历史电影诗学方法贯穿了他的电影研究始终。波德维尔以跨越学术研究、电影评论和实践风格界限的清晰通透的不懈探究和巨量撰著,为我们树立起一根令人瞩目的特别标杆。

摘要：在当今的“乌卡时代”,中国艺术电影面临着前所未有的挑战与机遇。这个时代的特征不仅影响了艺术电影的创作环境,还对其生存与发展策略提出了新的要求。本文旨在从行动者-网络理论的视角,深入探讨中国艺术电影在这一时代背景下的创作境况、文化内涵以及生存发展策略。随着全球化进程的加速和科技的飞速发展,电影行业正经历着深刻的变革。传统的电影制作与发行模式受到冲击,新兴的网络平台与数字化技术为电影创作与传播带来了更多的可能性。在这样的背景下,中国艺术电影作为文化传承与艺术表达的重要载体,其表现形态和生存境况尤其值得关注。

摘要：2010年5月18日,由《当代电影》主办的“电影学博士论坛”已经成功举办了十期,而且涉及过电影艺术的各个方面。今年初,对于再一次轮到北京电影学院承办之时,在与相关老师和多位同学磋商后,我们决定以“技术与文化：数字媒体时代的电影艺术”

摘要：娄烨新片《风中有朵雨做的云》的公开上映具有重要的象征意义。该片呈现了社会转型的发展变迁,同时也可以且必须放入"世界电影"的体系中,考察其与新媒体文化和"艺术电影"叙事模式的复杂关系。

摘要：本文以《罗曼蒂克消亡史》为批评焦点,指出在当下中国电影的复杂语境中,具有明确艺术追求和鲜明形式特征的电影创作对于中国电影艺术水准的提升所具有的重要意义。

摘要：《无名》以题材选择、类型拓展和明星出演的方式强化其商业特征,同时又以编导剪三合一的创作方式凸显作者特性,并通过打乱时间和空间、融合主观和客观的魔方化叙事,既延宕最终真相的揭示过程,同时又成为其他“秘密”的揭示过程,看似失控的叙事其实处处显示着缜密的逻辑,日常生活场景与鲜血和残垣断壁并置,残酷和诗意交融,营造出独特的美学气质,以一种极致的浪漫,真实还原了隐蔽战线上的残酷斗争。

摘要：当代艺术家徐冰利用监控视频制作的"叙事电影"《蜻蜓之眼》引发了一系列关于艺术与真实、观看与权力、电影与监控、技术与叙事问题的讨论,本文由此出发,深入电影历史和理论场域,通过探讨摄影技术的纪录本性对观看-主体位置的建构以及观看-监控的权力主体的行动表征,分析了作为事实-见证、叙事-线索以及权力-表征的监控电影,并进而指出了视频监控和电影社会的本质同一性。

摘要：就具体制作实践而言,电影、电视和视频在不同的情境下分别指向一种艺术形式、一种展示媒介和一种制作技术。数字时代已然成为事实,不断增长的存储量和带宽已经使得活动影像无处不在,院线电影作为电影形式的特定尺度仍将继续存在,但电影的流媒体形式必将以越来越高的技术质量构造出电影艺术的未来生态。尽管我们依然会进入电影院体验特别的享受,但走出院线,走向非院线,既是一种现实,也是一种历史的必然。