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摘要：本文主要讨论汤小铭在主题性肖像绘画创作上的成就,从肖像写生的经验和个人生活的体验出发,挖掘出了肖像背后的叙事性。汤小铭在宏大的历史人物叙事中,融入了人性的关怀,使作品具有一种触碰人心的力量。在今天的图像时代,重新审视汤小铭以《永不休战》为代表的一批主题性绘画,仍具有现实的启示意义。

摘要：2021年,我以绘画、观念雕塑和环境装置等多媒介互文的方式创作了个展“范勃·游弋的谜语”,这是我从空间叙事出发,将“创作-展示”视为一个整体的进一步探索。创作这个展览的初衷既是基于我在日常生活中对人的生命质感、精神状态和身体行为的种种观察,也是对自己在此过程中切身感受的记录与表达。如果说,过去我作品中对梅洛-庞蒂“可见与不可见”问题的讨论更多的是围绕视觉障碍群体与常人之间的感官区分,那么对“游弋的谜语”的创作,则希望将这个问题置于“无形之神”与“有形之物”的转换与改造过程中去思考、游弋,以新的认知强调出个体与现实文化环境的密切关系,并在空间中营造一次“神与人”“精神与身体”的对话。

摘要：为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神,探索中国当代素描艺术创作与研究发展路径,推动造型艺术赓续创新。2024年4月20日上午,由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办,中国美术家协会美术理论委员会学术支持,中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院共同协办的“中国素描艺术研究展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了全国高水平素描作品近二百幅,涵盖老中青三代艺术家,展现了中国当代艺术家在素描创作领域的不断实践与创新,以及中国素描艺术的形式特色与发展脉络。中国当代油画艺术家、教育家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊及夫人祁艳,中央美术学院院长林茂,四川美术学院院长庞茂琨,广州美术学院院长范勃.

摘要：中国油画的发展有自己独特的语境,在不同社会历史阶段都彰显出其历史必然性的结果,而中国社会在这几十年的发展中,为中国油画进程提供了一个多种可能性并存的环境.在此讨论其发展,亦是讨论其历史选择、历史条件.写实或抽象、人像或情景、独立性或公共性、个体情绪或社会思潮,皆能在这几十年的油画发展中找到其图像,这些图像是在共同的历史情境下,艺术家作为独立的个体所表现出的自主意识.而在此讨论其图像所表现出来的意识,前提是,艺术是可被沟通和共通的,即先预设了所有人对于艺术都具有某种共同的经验,这可以说是对社会文明发展的一种乐观假设,而这种共通的可沟通的经验,亦反映了这几十年的社会发展所提供给艺术家和普通群众的良好条件.

摘要：展览"无形的剧场"是范勃继关于"药"的实验场项目之后,进一步延展其观念,将"药"与疗愈,以及可视和不可视的感知的主题置入更宏大的实体空间中的沉浸式实验。展览由四组环环相扣的作品组成,除了给予观众视觉上不一般的体验,范勃的艺术思考也由视觉、触觉、听觉的交叠与转换,延展到有关体感、心理疗愈以及弥散的隐性气氛的观照,从而建构起另一幅更为整体和有力量的感知图景。今年席卷全球的疫情成为了不少艺术家的创作题材,范勃也不例外,"体温"和"隔离"成为今年如影相随的关键词,造成了与以往日常生活经验不同的恐惧和臆想。

摘要：任何美术作品都不可避免地处于一种与即有文本和图像的互文关系中。本文通过创作团队所承担的“中华文明历史题材美术创作工程”作品《广州十三行》,以及“不忘初心,继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”作品《创办经济特区》,探讨在主题性美术创作中,面对即有文本——包括历史文本和当代文本,以及即有图像——包括视觉资源和美术作品,如何进行提炼和处理的问题。

摘要：任何一个艺术门类,不仅其每一时代风格的背后,总有特定历史与文化的决定性;一个艺术门类的不同时代风格之间,也往往有其发展、演变的内在因果逻辑。陶瓷,作为中国艺术史中一个历史悠久且独树一帜的艺术门类,当然也不例外。然而,过往的研究或从技术史的角度探讨胎体、釉色和制作工艺,或从器物学对陶瓷器型和装饰特征进行基础分类和直观描述,对其造型风格形成的原因以及其艺术创作规律,则较少学理层面的思考。

摘要：对艺术家而言,将视觉形式文本化,探讨信息的处理与意义的重构,在实践中会遇到许多具体问题,因此,路径与方法就显得尤为重要,涉及到可能性问题的讨论与相关的理论阐发。通过三个当代艺术的实验案例,可以讨论以盲文为母本,在其他媒介的介入下,如何形成可供阅读的多重文本,如何构建新的观看与解读方式。