摘要：油画在当代艺术世界中所面临的问题表面上来看是技术层面的,但同时也是精神层面的。当下,油画相较其他形式已经并非最新和最优越的媒材,它的鲜活性和先锋的动能从现代主义开始衰减,从前卫思想的武器库化作了保守者的阵营;在中国,'85的战场已变成了体制的温床后,油画从精神的载体重新回到写实的阵地。在西方的影响已经成为主流、西方艺术的观念成为艺术观念的代称之时,重视油画传统的可能性才再次具备了前卫的意义。

摘要：在近年的油画创作中,语言的完善,面貌的多样,说明中国油画对西方传统绘画图像的研究与借鉴已进入更深层面。“图式摹写”已成为当代油画创作中一种不可忽视的现象。对西方艺术图像的摹写使中国油画在极短的时间内得到了明显进步,产生了一些成功的作品,同时也出现了一些问题。 “图式摹写”是指在创作过程中对传统图像中的形式结构,语言特征及精神内涵进行移植和嫁接。我把油画创作中出现的这种“图式摹写”大致归结为三类。一是在形式结构或语言特征上借用和移植,具有较强的文化针对性和独特的精神内涵。二是借助于西方艺术图式表达自己的感受,但无法摆脱西方大师及其作品的影响,精神内涵也终归被其同化。三是从形式结构、语言特征及精神内涵上全部摹写,用别人的眼光来看待现实世界,自我完全迷失在大师的作品中。在提出问题时我们将进一步根据具体作品说明这个现象。

摘要：本文是2020年于今日美术馆举办的展览“无形的剧场”的创作自述。展览旨在探讨和实践传统视知觉中心论以外,多元知觉于艺术中的可能;试图通过视觉、触觉、听觉的交叠与转换,以及体感、心理疗愈、弥散的隐性气氛的观照,尝试构建起诸种场域,以沉浸式的体验,回答有关人的心灵的问题,并藉此实现语言系统的重构。

摘要：绘画的魅力在于体验与感受的排 它性和不可替代性。而表现方式的选择 更是出自艺术家内心的体验与需要。

摘要：油画系油画教学置身于当代文化的转型时期,无疑呈现出新的可能性与多样性.同时,我们也正在见证这样的事实:长期以来,学院的油画教学的确处于一个两难境地.一方面,长久以来大一统式的传统教学模式早已不能满足当下创作的需要,即使在具体的教学环节中,教员都在不自觉地对其进行调整,但始终缺乏明晰的导向性纲领.与此同时,来自社会乃至世界的思潮、流行观念乃至艺术样式的冲击,又对学生的学习和艺术实践影响至深,这种来自流行观念和思潮的影响,即背离学院传统教学的初衷,也似乎与当下的艺术价值相去甚远,不仅使教与学的双方存在逆向倾向,而且在对学生正确的艺术观念的培养上,往往产生消极的影响.

摘要：面对经济文化消费的全球化,传统已成为了一个重要的问题,对传统的取用或怎样取用是保持世界文化多元的有效手段,是保持艺术自身独立性、差异性的一个重要文化来源。现在流行于美术界的批判准则和艺术规范在很大程度上已经西方化,相关的话语系统中充斥着“外来语”。支持、激发我们表达自身审美见解和审美情感的“文化立场”正在散失。民族虚无主义的心态,容易使今日中国当代油画迷失于“以西方为中心的殖民文化体系之中”。

摘要：绘画的危机说已持续了多年,可绘画还在继续。相对于图像时代图像意义的浅表化和泛化,绘画凸现了自身的价值,同时也在重建自己的世界。当今,开放的文化视野会更为促进传统绘画在当代发展开拓的可能性。艺术家在主体精神上的觉醒,就是置身于精神荒芜的物质社会里,期待着成长和拯救,并体现在绘画之中。绘画本身即"追求精神和灵魂价值的人生旅程"。

摘要：我比较热衷于初始的绘画热情,从着迷于德拉克洛瓦到上学后期才真正喜爱上戈雅,即使看现代主义以后的新艺术,也爱在自己喜爱的作品中领会具有古典气质的那部分。对我来说。

摘要：绘画的危机说已持续了多年,可绘画还在继续。相对于图像时代图像意义的浅表化和泛化,绘画凸显了自身的价值,同时也在重建自己的世界。当今,开放的文化视野会更为促进传统绘画在当代发展开拓的可能性。艺术家在主体精神上的觉醒,就是置身于精神荒芜的物质社会里,期待着成长和拯救,并体现在绘画之中。绘画本身即"追求精神和灵魂价值的人生旅程"。

摘要：从艺术家个人的层面而言,《木言》系列是我对自己的生命体验与积淀的提炼物与投射,带有明显的主体意识,是一种个人主体性自觉与发展的结果。艺术家作为当代社会“景观再造”的实践者或者急先锋,我首先在个人主体性的觉醒与文化身份自决的层面出发,投入一场个人价值的自主营造之中,这也是我对“景观再造”主题意义的一点体会。