摘要：腔词关系,一直是戏曲音乐中的核心问题,它涉及唱腔是否字正腔圆、理情融通。腔与词是一对矛盾的双方,二者既要融合,又存在各自独立的本体特性。如何让二者保持个性、蕴含美感又互相不受牵制,是创腔者一直探寻的方向。“破句”是腔词关系中常被忽视的一个问题,其唱腔会影响受众对剧目的理解并破坏腔词关系,但此问题研究则相对单薄,加强重视且对此现象改观是晋剧唱腔与创腔良性传续的重要支撑。

摘要：润腔作为中国传统音乐理论体系中最重要的话语概念,与节奏、力度、速度和装饰融于一体潜匿于晋剧腔体内部,也有一些晋剧典型润腔通过演员外化表达出来。这些润腔来源于演员的二度创作,是“活口”演唱赋予演员在不同场景和理解中的再创造。由于活口演唱传统的存续,锻造出了晋剧润腔的无穷变化。从理论角度对晋剧润腔做以总结,梳理润腔与字音、节奏等之间的关系,为舞台实践和创作提供可借鉴经验。

摘要：清乾隆时期是瓷器烧造的黄金时期,其中轧道瓷器尤为体现这一时期的瓷器风格。本文从符号学的视角切入,追溯轧道瓷器的发展与变迁,从图像符号、造型符号和工艺符号三个方面解析轧道瓷器的符号特征,剖析乾隆时期社会观念对轧道瓷器设计的影响,分析其装饰价值和影响。

摘要：过门是板腔体音乐结构的重要构成因素,是区别戏曲曲体的重要特征之一。晋剧作为梆子腔的重要支脉,继承了板腔体音乐的结构特征,用板式承托戏剧音乐的发展,具有上下句式、过门等相对固定的程式,运用简练的音乐素材和灵活多变的线性发展手段,将不同结构的唱词进行串联,表达戏剧情景中的各种内容。我们知道,在明代的昆曲和高腔之前,戏曲是没有过门的。

摘要：以往对于晋剧音乐唱腔的研究更重视其主体部分,也就是有词唱腔的部分,对无词性音乐语言的拖腔研究,稍显薄弱。晋剧拖腔具有音高、节奏形态、力度等旋法特征的一般性特点,也具有被花腔、衬词等改变结构后的特殊性形态,还会出现一些变形或受拖腔前尾字摆字影响的变化。加深对晋剧拖腔的研究,可为创作和研究提供唱腔结构、行当特色、旋法进行、韵律风格等多方面的依据。

摘要：山西是众所周知的革命老区,是具有光荣革命传统的红色沃土,是孕育伟大太行精神、吕梁精神的地方,有丰厚的红色文化资源。山西的红色文化建设在社会主义建设、改革开放和新时代十年都取得了巨大成就。红色是山西的底色,赓续红色基因是山西的传统,在新时代山西又为红色基因赋予了新的内涵。如此丰厚的红色资源为艺术创作提供了丰富的养分,作为“以文化人、以文育人”的重要载体,作为“聚民心、兴文化”的主要形式,文学艺术能够以情感打动人,能够生动诠释“红色政权来之不易,新中国来之不易,中国特色社会主义来之不易”,是宣传和践行社会主义核心价值观的重要载体。

摘要：戏曲人物是戏曲创作的核心,可以说舞台上的一切戏曲活动都是以人物为中心而设立并铺开情感纠葛。人物作为戏曲的核心,除身段表演外,唱腔是其表现自我的重要手段,无论于家长里短中的市井小民,还是金戈铁马后的飒爽英雄,无不通过唱腔来体现人物的形色不同。

摘要：文化和旅游部科技教育司为推动文化和旅游研究工作高质量发展,提升文化和旅游研究院所科研水平,培养与扶持青年科研人才,于2021年启动文化和旅游研究院所青年科研人才扶持计划,面向文化和旅游系统研究院所在职青年科研人员,以“地方戏曲研究和线上传播模式探索”为主题,以期实现对地方戏曲相关研究成果的创造性转化、创新性发展。

摘要：中国戏曲音乐话语体系构建是戏曲音乐在学术体系上相对成熟且具有一定高度的重要标志。戏曲音乐话语体系的构建应建立在戏曲音乐技术理论的基础上,兼顾科学性、系统性、普及性、均衡性,实现历史与现实并重,特色与特点凸显,最大可能地实现音乐话语与戏曲舞台表演话语的对接。通过不同路径的多重构建,使中国戏曲音乐话语体系深富内涵,并能够可持续发展。

摘要：晋剧唱腔从腔体腔型来看,主要有传统腔型和发展腔型(或称新腔型)两种。传统腔型富含晋剧的基本成分,如旋法、板式、风格等,均在传统腔型中深厚沉淀,且不断积累。发展腔型主要出现于现代戏演出之后,以20世纪50年代首演的《一个志愿军的未婚妻》为代表,大量的新风格唱腔不断推出,打破了传统腔型中的徵音为骨干音的创腔风格,各种对比手段获得的新腔体使唱腔新意迭出,由此也赢得了受众的赞誉,并形成新的审美趋向。