摘要：受益于中西海道开辟和门户开放，岭南在近代中国思想、文化方面得风气之先，活力亦表现在美术和音乐等艺术领域，如岭南画派融合中西创作技法、书写地方风物反映时代面貌拓展中国画的表现空间，音乐界亦有从广东走向全国的萧友梅、冼星海，堪称现代音乐理论与创作的闪亮双星，本期刊出驰名全国的岭南学者、教育家和音乐家萧友梅先生的批评文辑，旨在呈现其在新音乐批评和中国音乐学科开创的关键作用。

摘要：文章提出在国难当头的非常时期,应转变音乐教育方针,建设中国战时音乐;从物质与精神的辨证关系上,提出“精神国防”说,力主非常时期的实用音乐——为抗日战争服务的音乐,能够鼓舞抗战意志的音乐等,反对为艺术而艺术的音乐。从消极和积极两个方面,提出15条建议,并举办相应的训练班,以培养军乐队队长、集团唱歌指挥人才的具体措施。

摘要：萧友梅先生于1916年向德国莱比锡大学哲学系提出的博士论文:《Eine geschichtliche Untersuchung über das Chinesische Orchester bis zum ***ī(先生自拟中文题名为《中国古代乐器考》),是迄今为止我国唯一的一部中国古代乐器史。但70多年以来,这部用德语写成的文稿,却由于种种原因而一直未能译述面世。现在好了!这部具有首创意义和历史价值的著作终于由学贯中西的著名音乐史学家、翻译家廖辅叔教授全文译出。在这里,我们谨向不顾年高体弱、冒着盛暑酷寒孜孜劳作的廖先生致以深深的敬意!由于全稿篇幅长大,本刊拟分为三期于年内载完。此稿已编入将由上海音乐出版社出版的《萧友梅音乐文集》.

摘要：第二编中世纪(公元589——1700年) 根据前章的叙述,各种乐器和曲调是土耳其斯坦(新疆)及其他各地通过北朝的种种关系陆陆续续引进中国来的。它是最先流行在中国北部,随后受到南朝的最后一个皇帝陈后主及隋朝的开国皇帝文帝——他重新统一了全中国——的喜爱,因而它的影响越来越大。与此相反的是中国一些保守的音乐家竭力维护并且提介那古老的音乐。虽然那些古老的郊祀和宴会用的乐曲原先是划分的,实际上后者的体制也只不过是郊祀音乐的变种而已,因此我没有把它们截然划分。可是从中世纪开始。

摘要：第二部分乐队乐器概貌第一编节奏乐器、舞蹈道具及打击乐器我在这一部分里将要讨论的乐器,只限于十七世纪以前在乐队坐实际应用的乐器。那些十七世纪以后从西藏、缅甸和朝鲜传来的乐器在这里也许就不予叙述了。那些古老乐器的基音或者定弦,如果文献上没有明确的解说,我也就存而不论。每一种乐器的音域,像在历史上所描写的那样,是不可能据此视为定论的,因为古代的古老音乐都只有非常有限的音域,除此之外,它又取决于个别人的技巧的完善,看他能够从他的乐器上引发出多少个音,而这种掌握乐器的本领又是各个时代因人而异的。因此我在这里也就不予提出决定性的判断。这样的探究还是必得寄希望于未来的。插图及乐器的度数大多数是采自《大清会典图》(公元1899年编成的附有装饰画的辉煌的手绘图本。插图6、7、9、10、17至19、37、42、47、48号不在此例)。我之所以率先采用这些优美的插图,也正因为古书中所载的插图都比较不那么准确和可靠。