摘要：杨晓（以下简称“杨”）：第一次读您的著作，是您与韩锺恩老师合著的《音乐文化人类学》。透过这本书，您似乎完成了一次从音乐美学到音乐人类学的学术转型。但从另一个角度来看，您的研究在音乐人类学和对中国传统音乐长期关照的同时，又始终渗透着一种哲学思想的影响，这种影响似乎与此前的音乐美学思考相融合。我的问题是，这种融合如何契合您一直以来的研究志趣呢？

摘要：就民族艺术学与艺术学的关系而言,如果前者的建设宗旨是“民族艺术本质特征、创—演的基本规律,艺术创造与展示的实践,逐步形成以艺术理论研究、创作实践、传承与传播等面向”,去掉前缀的“民族”则与一般艺术学讨论无异。如果“民族艺术”以依托音乐舞蹈学、设计学、美术学、艺术学理论与民族学、社会学、教育学、新闻传播交叉作为构建“民族艺术学”的路径,其艺术中的分科与艺术外的交叉,又会是“多张皮”还是“共同体”?核心在于对“民族艺术”而言,这些分类是主体的“文化—形成”(Culture-emerging),还是观察者—施与(Observer-imposed)?本文以民族音乐学为背景,以术语学为切入点,从国际传统音乐学会(International Council for Traditional Music,简称ICTM)的更名史及其研究范畴的变化,提供有关“民族艺术学”在理论范式或研究领域方面的参照。

摘要：仪式音声依寓于信仰仪式而运作和生成。面对如何"听到仪式"的问题,其关键处并不在于能否经由听觉辨识仪轨进程,而是通过听觉领悟音声所具有的内涵。换句话说,仪式内涵之所以能够通过音声"进行可感知的系统表述",并"固定于可感知形式的经验抽象",再得以体现(embodiment),是因为其"规律性和可预知方式中的重复行为"在展演结构和音声属性上形成了特有的制度,并被其文化群体所感知和共享。因此,制度性音声属性是继制度性展演探讨外的另一个"听"见并理解仪式的路径。

摘要："巫"及萨满究竟如何上下于神山,蹴就于神树?其通天的神路,隐喻了何样的思维与观念,又蕴含着何样的社会、文化和历史的投影?既然巫文明延续的理由是有形—无形的"在世存有",重要的就不仅是告诉人们存在着另外的一个世界,而是那个世界的模样,如何通过"巫樂"而"现声"。如果以"路"作为巫及萨满制度性执仪的比较参数,重新反省其"行路"的诸种展演形态及其谱系,则此比较,不再仅仅依赖交感和顺势的联想,落脚在身份特质的共性上,而包含了文化中"旅程"的差异性。此差异性,提供了"地方性知识";又因其比较,具有了"超越地方性"的学术意义。

摘要：中国人对于声音的选择、制造、使用和接受,与西方古典音乐所界定的、前缀定冠词的"the music"的最大区别——对于"响器"之声的偏好。这与其"樂"总是存在于"礼"并贯通于世世代代的信仰仪式与礼俗生活相关,且以"器-器声-器声之意"建构了音响、象征和意义体系。在萨满和"巫乐"的语境中",为何由打击乐和摇动产生的噪音如此广泛地用于和另一个世界的交往?"它们体现出何样的人类共同经验、情境与制度化的行为方式?在响器制度与音声属性的讨论中,通过系统、密集、严格器型描述的民族志作业,对我们进一步探讨包括鼓和其他响器的整体性比较研究,探讨中国民间信仰仪式音声与"萨满式文明"的关系,是至关重要的!

摘要：巫者以"路"在沟通天人的不同层次穿行,表达了她所生存的文化中人们看待世界的联系观念。每一次执仪,都在某种凭借中浮现"这条路"的结构;而每一次"以歌引路",又经由仪式境域中的"路数"和"行路",在"谁在唱""、向谁唱""、唱什么""、怎么唱"的角色及其多样化声音表达中体现出差异。而作为践履之道的标志——"歌路"则以"呼应"为核心,展演了【神/魂/鬼】-巫-人相会的结构性连续方式。因此,就"巫路"之歌的考察而言,便不能仅仅以其形式的描述为终点,更应该追溯它们的发生学内涵。

摘要：本文以作者与学生们的互动(即作者称之为"课堂音乐民族志"的教学实践)为例,讨论作为音乐学者,面对研究(学习)对象(或"他者"音乐)的体验、表述及其意义。并及音乐民族志如何在"田野"情境中,以"缘身性"的实践本体论表现普遍意义上的人性与特殊意义上"他者间"互译的多重关系。

摘要：本文立足于民族音乐学实地考察之经验,以及相关领域的理论梳理,着重于任何仪式活动都不可或缺之“乐”,探索其中存在的以人的身体的直接感受为媒介的记忆方式和“时间性”体现的可能,及其对于音乐学学科发展的意义。

摘要：作为未及城市音乐研究实践的人来说,作者以个人对于城市音乐的体验及其思考出发,从乡村散漫至城市,进而思考"边际"以及边际间的摆渡。

摘要：2001年10月，笔者参加了在法国里昂举行的“新经济中的音乐产业”亚欧论坛。在由当年的亚欧基金总干事长戴尔芬·科洛姆（Delfin Colome）主持的“全球化和艺术家”圆桌讨论中，他向在座的同行们提出了“全球化是否改变了您的工作方式？”“全球化是否改变了听众的感受方式？”“全球化是否改变了艺术家和观众之间的交流方式？”“这些变化是积极的吗？”“这些变化是否受到来自亚洲和欧洲的不同评价？”“全球化有助于艺术的发展吗？”“作为一个艺术家，你以什么姿态参与全球化和文化同一性的论辩？”“在全球化能改善艺术家的创造力问题上，你有何看法？”“在全球化将抑制艺术家的创造力问题上，你有何看法？”“您认为能创立一个全球化美景吗？”10个问题。