摘要：一、从新艺术运动出发新艺术运动（Art Nouveau）在持续时间上只能称为一个短暂的艺术运动，其最流行的时间仅从1890年至1910年，新艺术运动的流行地域范围也仅在当时的西欧美国部分地区。但是新艺术运动却被视为二十世纪诸多设计运动中最有创新力的先行者。其较早就开始强调功能重于形式并尝试消除多余的装饰物。新艺术运动是世界现代主义设计风格的先驱，影响力堪称深远。新艺术运动的名称“Art Nouveau”来自法语，1895年艺术品经销商萨姆尔＆#183;宾（Samuel Bing）在巴黎开立了一家画廊，主要经营在当时颇为现代的装饰艺术作品和来自亚洲的艺术品，画廊取名为L′Art Nouveau，即“新艺术”。画廊成为了当时有着前卫风格的著名艺术家和设计师的聚集地。随后以此为名的一种艺术设计风格开始逐渐盛行于法国并波及西欧。几乎就在同时代，法国首饰艺术家勒内＆#183;拉利克（Rene Lalique）在巴黎附近创立了自己的工厂。拉利克后来成为了20世纪世界装饰艺术的大师，拉利克公司也在此后以珠宝首饰和玻璃艺术设计驰名于世。1905年拉利克开始设计装饰性玻璃容器，主要是花瓶等日用品。之前拉利克已经敏锐地注意到了当时在巴黎尚属小范围活动的新艺术运动。新艺术运动不羁于重复传统并大胆放弃了19世纪的一些艺术风格。新艺术运动还汇聚了东方艺术的意象，崇尚美和手工，具有象征主义的理想，这些都对拉利克产生触动。他相比其他新艺术运动的参与者更具雄心，他试图重振良好的生产做工，提高工艺的地位，并以为此基础发展真正的现代艺术设计。

摘要：为配合“玻璃艺术”专题组稿,促进院校间更直接有效的学术探讨,在清华大学美术学院王建中教授、的大力协助下,《装饰》于2022年8月21日举办了一次小型线上座谈会,邀请了全国七家高等院校的玻璃专业专家参与。会议上,各位专家畅所欲言,就新时代环境下,玻璃工艺的未来发展面临哪些机遇与挑战,玻璃工艺教育及人才培养中面临哪些难题,玻璃工艺在科研方面存在哪些压力,可能的应对方式有哪些,玻璃工艺与产业、经济、社会环境之间的关系如何,以及产学研如何协同发力等问题展开了热烈的讨论。以下为本次会议的录音整理。

摘要：作为古老的玻璃铸造工艺,历史上的Pte—de—Verre曾多次失传,后历经几代艺术家的不断研究与实践,这种技术才得以复兴,并被注入了新的内涵。无论是古代大师还是现代艺术家,Pte—de—Verre都能让他们由心而发地展示玻璃般独特的美感与品质。在对作品的造型、色彩与细节的控制上,各自形成了自己独特的工艺方法。今天,Pte—de—Verre已流传至世界各地,正成为让参与者着迷的一种玻璃艺术创作方法。

摘要：在荷兰举行的联合国玻璃年特别交流展旨在探索古老材料的新生。当代玻璃创作伴随着现代科技的发展,与新兴媒体互动,正赋予传统材料新的动力。当代玻璃创作是年轻的,有着更多的可能性与开放性。展览同时展现了中国和欧洲在材料艺术教育方面的成就和方向,让特色各异的教学实践在不断交流、融合、借鉴的基础上实现共同发展。

摘要：熔合热弯是用窑炉加热来塑造玻璃形态的一种特殊工艺,历史上曾经中断过几千年,一直到19世纪才得以复兴。20世纪80年代后,因为与玻璃铸造和吹制完全不同的创作技法和视觉体验,这种工艺开始逐步风靡全世界。熔合热弯创作在欧美已扩展至建筑装饰、雕塑、家居用品、首饰等领域,作品越来越呈现出多样化、装饰感和先锋性的特征。本文不仅对熔合热弯工艺的大量现场实证进行了应用性总结,还探索了该工艺在玻璃创作进程中的一系列实践性运用。

摘要：当代社会正在赋予工艺美术无限的可能性,也越来越难以对工艺美术或手工艺进行明确的概念阐述。传统工艺,现代工艺、创新工艺之间的界限被打破了。国际最具影响力的手工艺博览会,美国SOFA的创始人马克雷曼(Mark Lyman)多年前就曾经说过,手工艺这一名称已难以表述对于将传统材料、大量精力、娴熟技艺运用于新媒介而产生的新的表达方式的本质与精华。同时,也无法公正对待由此产生的那些能引起人们共鸣的作品中所包含的复杂的知识性内涵。今天我们所谓的工艺美术和手工艺.许多固定的传统概念都已经消失了。比如现在的许多手工艺也许并不具有百年以上的历史了,-些由不同门类结合而新生的跨界技艺也是手工艺:很多工艺创作不仅使用手,还借助科技手段:使用天然原材料的限制也突破了,地域特色等更加淡化。今天无论是讨论传统工艺还是当代工艺,最终都难以回避手工艺的当代性问题。手工艺正在提供设计与艺术之外的另一种选择.成为了融合设计与艺术,传统与未来的媒介和手段。传统与现代、传承与创新的融合已经事实存在了,大家比任何时候都迫切地希望手工艺能和时代的脉搏相融合。

摘要：技术是玻璃艺术创作中一个不可回避的问题,可以说,玻璃技术一直以来支撑着玻璃艺术的发展。玻璃艺术从创作一开始面对的就是技术,直至最后作品完成,但一直以来,创作者往往只是把技术当作工具。在玻璃艺术中,技术所承担的作用远非如此简单。对技术的认识和理解能影响到整个创作进程和结果。提出了技术在玻璃艺术中所具有的作用并不是传统的中立工具论,而是具有导向性支撑这一论点,并对在玻璃艺术中的一些相关技术进行了研究与论述。

摘要：汤姆·帕蒂长期致力于艺术和技术之间的一种新关系的探索,并通过艺术来表达科学技术的发展与人类社会改变后所形成的新形态。作为一种新的雕塑媒体,在玻璃的创作中艺术家对技术的观点尤其重要,技术在玻璃艺术中一直有着其特有的存在形态。

摘要：社区艺术的哲学基础可以追溯到人类最早形式的集体文化表达。社区艺术的相关研究在国内属于较新的领域。该文作者探索引领学生进入社区以实施项目式教学,使学生在受教育者和教育者之间双向切换,从而对学生和社区居民产生一种愉悦的隐含教育效应。通过社区艺术实践,学生能体会他人的想法和情感,提高自身的协作能力,形成各种职业能力,体验自我实现,最终实现全面发展。社区是一种学习环境,所有的学习者和传授者都有共同的目标,他们愿意分享自己的知识、经验与成就,通过多样化的互传发现和利用新知识。探索大学教育和社区艺术之间的多种互传形式,有助于建立大学创造力文化氛围,培养学生的品格。社区土壤提供了体验式教学和新的学习方式,能有效地促进大学教育的发展,两者相互促进。

摘要：对于用玻璃等材料进行艺术创作的艺术家或喜爱者来说，对这些材料的感受不应只限于视觉上的赏析，这些材料不仅包涵着他们的物理属性，也隐含历史文化属性，更折射着人类发展的进程。