摘要：伽达默尔,德国哲学家,他将释义学的重心从艺术作品客体转向了审美理解主体,大大提升了审美主体在艺术欣赏活动中的地位与价值。时至今日,艺术因时间的滋养而迸发出新的气息。沉浸式装置艺术、沉浸式戏剧等艺术形式层出不穷,这些新兴艺术虽与20世纪伽达默尔所接触到的艺术形式迥然不同,但当今艺术形式的演变,仿佛呼应着伽达默尔的理论观点,开始朝以审美理解主体为重心的方向转移,为未来艺术发展提供了广阔空间。

摘要：短视频作为一种新兴的信息传播媒介,因其观看方式快捷,视频内容丰富,受到了大众的追捧,一跃成为人们获取信息的主要媒介之一。在当下,有很多行业随着短视频的热度蓬勃发展。特别是艺术行业若想实现新发展,搭载短视频的快车不失为现实的最好选择。本文从艺术行业视域出发,从短视频的界定及其发展优势、艺术行业在短视频中的运用、短视频对艺术行业的影响,以及艺术行业借助短视频发展应对策略四个方面进行阐述,旨在寻求艺术行业与新技术革命的有机结合,遵循艺术行业发展的实际规律,取长补短,使短视频平台为艺术行业所用。

摘要：在艺术发展过程中,可复制性一直是其特有的属性之一。木刻、镌刻、石印等传统复制技术的出现,不断拓宽着艺术创作与艺术传播的新路径。19世纪下半叶,一种全新的复制技术——摄影术横空出世,它与传统复制方式截然不同。传统的复制技术都是基于原作来进行复制的,原作与复制品之间存在着明显的先后顺序和依赖关系,复制品属于原作的一部分。而摄影术中没有所谓的原作一说,即基于摄影术的复制活动如细胞分裂一般,原作与复制品一模一样且几乎是同时发生的。

摘要：音乐类专业艺术展演在现代社会中扮演着重要角色,也一直是文化和艺术领域的重要组成部分。随着社会的不断发展,观众的需求也在不断变化,为音乐展演带来了新的挑战和机遇,因此,音乐展演的改革实践变得至关重要。展演的改革实践旨在提高专业性和创新性,以满足观众的需求。改革实践可以提高音乐展演的质量,扩大受众群体,增加创新性,但它也面临着一些挑战,如经济压力和传统习惯的阻碍。本文将研究音乐类专业艺术展演的改革实践,探讨其影响、挑战和成功案例,并提出对应建议,以推动音乐展演领域的改革和创新。

摘要：随着教育改革的深化与落实,高等教育快速发展。艺术惠民作为一项为人民大众普及艺术常识的公益性活动,对提升社会文化软实力起着重要的作用。音乐专业学生是高校艺术类专业教育的主要群体,同时也是高校音乐专业教学创新实践的直接接受者。在艺术惠民的背景下,对于高校音乐专业创新育人实践而言,艺术惠民活动为其搭建了与大众沟通的桥梁,并构建了教学成果展现的实践平台。因此,对于高校音乐专业的教学来说,把握艺术惠民带来的多样化的教育教学契机,是实现创新育人的必要条件与重要目标。