摘要：在我个人看来,对于况尉书法艺术的解读,至少有两个出发点。其一,“书法”在当下艺术生态中的位置及其呈现;其二,作为“整一性”书法概念的实践者,对书法现状及其内部问题的反思、对抗与重构。无疑,书法在当代文化艺术语境中处于一个相对边缘的位置。

摘要：戴泽先生一生勤勉、涉猎广泛,“国油双修”,兼擅书法。为人低调、淳朴,不急不躁。在近百岁高龄之际,方才开始陆续举办个展。一方面,戴泽几十年如一日默默耕耘,为艺处世不偏不倚,体现了一代大家风范;另一方面,戴泽将“艺境”与“佳境”相比拟,画面上总是充满着美好与感动。如他时常手书的“万物生”三字,戴泽的艺术探索饱含着对生命万物的无限热爱。他的艺术之旅也正是一个感受自然,向内心追问,在岁月变迁中寻求艺术与生活紧密关联的过程。在戴泽百岁诞辰之际,本文尝试从各阶段“作品”本身出发,对其艺术流变展开解读,在重新感悟戴泽艺术魅力的同时,以期探究其创作带给当下艺术发展的现实启示。

摘要：戴泽先生今年101岁高龄,他是徐悲鸿先生的嫡传弟子,是新中国美术事业的奠基人之一。同时,戴泽先生也是2018年中央美术学院建校百年之际,习近平总书记为美院回信的八位老教授之一。近些年来,对戴泽先生的研究愈来愈深入,戴泽先生的展览也频频落地,先后在中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆隆重举办,盛况非常,广受艺术界同仁、社会各界人士的喜爱。

摘要：邵大箴先生是中国著名的艺术史家、理论家与批评家。他早年留学苏联,潜心学术研究与教学实践。从20世纪80年代始就活跃于中国美术界,先后担任《美术》《美术研究》《世界美术》等重要杂志的主编,翻译、引进了大量西方艺术著述,主持、主编、主导了大量学术课题。并长期担任中国美术家协会美术理论委员会主任,中央美术学院教授、博士生导师等职。

摘要：新中国“新国画”概念的生成有其独特的历史语境与话语逻辑。作为新中国初期文艺政策在中国画领域的主导话语,“新国画”不仅蕴含着持续的“变动性”,更指向了语义上的“多歧性”。在某种意义上,“新国画”的话语建构是在“实践”与“争鸣”相互交织的情境中逐步展开的。“新国画”不但预示了中国画发展的基本方向,同时也暗含了中国画发展路径的“多重可能性”。本文尝试将讨论的重点限定在“1949年前后”特定历史文本语境中,将“新国画”置于文艺政策变迁与艺术创作本体探讨的视域内,进一步厘清此阶段“新国画”概念的深层含义。继而揭示“新国画”潜在意义上指向的“显性”与“隐形”两种不同的“中国画改造”路向。

摘要：刘勃舒是新中国美术的亲历者、见证者,尤其对中国画的发展有着杰出的贡献。他的艺术创作经历了从新中国成立初期、改革开放时期到新时代以来的不同历史阶段,显现出独特的个人风貌与审美经验。本文尝试着眼于刘勃舒的艺术创作本身,从“乃师乃法”“时代新题”“无法得法”这三个方面来探讨其艺术风格在不同时期的流变,从中管窥刘勃舒个人艺术成长经历与时代发展之间的关系。

摘要：吴山明是中华人民共和国成立后成长起来的一代中国画大家,他的“意笔”人物画实践与“宿墨法”探索已成为中国画教学与创作的重要学术资源。吴山明的艺术成果可以从“起”“承”“转”“合”四个方面来探讨,以阐明由潘天寿教学体系到吴山明水墨“纯化”的内在理路;以当下视角进而在新时代多元化艺术语境中,反观吴山明的艺术实践与“宿墨”之思,以及吴山明意笔教学所带来的文化根性与现实张力之间的启示。

摘要：朱屺瞻是我国著名的寿星画家,艺术界的传奇人物之一。他的绘画一方面体现了中国传统艺术在20世纪的传承演变,另一方面反映了中西方艺术相互碰撞,进而生成新的艺术风貌的可能性。朱屺瞻在油画与中国画方面可谓“双管齐下”,均取得很高的艺术成就。而他的艺术历程,也恰恰是身处20世纪百年变革之中的艺术家与时代发展同频共振的典型案例之一。本报告从其个人绘画风格发展等维度切入,主要就近20年来朱屺瞻艺术作品在拍卖市场成交表现进行分析,尝试对朱屺瞻艺术市场价值展开较全面的评估。

摘要：“同质·异构装置艺术展”是高扬先生从设计师到艺术家身份的调整,是其多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。高扬的产品设计和艺术实践皆有独特之处,即所谓的“同质异构”性。展览由“立方体”、“透视圆柱”、“空间装置”等几个系列竹装置作品共同组成。艺术家高扬利用物料的性与情,围绕“材质”及“空间”两个概念,以竹艺术装置的形式展开探讨,打造一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴,开启一场引人入胜的“寻竹之旅”。

摘要：青年美展因其蓬勃的“朝气”以及对未来艺术发展的前瞻性作用而一直备受关注。面对不同时期，不同历史命题的青年艺术家以其对周边世界的敏感体悟，深刻地反映着个体与社会之间的共振关系，“青年美展”也因此成为艺术发展的风向标，预示着艺术未来发展的潜在方向。2018年．在改革开放40年的新的历史背景下举办的第六届全国青年美展。