摘要：书法是高职艺术设计专业的基础课程,但受主客观条件的制约,目前书法课程的教学存在诸多值得商榷的问题。本文由现状入手,分析其弊端存在缘由,探讨书法与艺术设计的渊源,提出书法课程教学必须紧紧围绕设计应用,明确学习目的,选择学习内容,重在欣赏实践,尝试刻字书法。学习书法,可以加强设计才智的发挥,为以后的专业课学习提供创意思路和审美学养,与时俱进,自成特色,以适应高职实践应用型专门人才的培养目标需要。

摘要：视觉传达设计,是一种以"图"作为信息载体进行设计的艺术与传播方式,设计师以图像与图形来表达创意,并形成人与人、人与社会进行信息交流的设计形态。从传统的自然物象到人为的再造图像,需要设计师的创造,一种创造性思维的设计应用。在此简略分析视觉悖论对造型思维的影响,以及其应用于实践的几种常用设计手段或方式:悖论迥异的图形图像;"蒙太奇"式的图形图像;解构重组的图形图像。

摘要：设计作为为人造物的艺术,是为人的设计,目的是满足人的需求。设计产品的形式与功能是互为一体、相辅相成的。在历史发展的不同时期,市场规律影响着形式与功能之间的主次关系。在处理功能和形式的关系时,应该把注重人的价值放在首位,以求最终达到人——物——环境的和谐境界。

摘要：梅兰芳与绘画有着不解之缘,对其钟情一生。可惜他所有的绘画艺术几乎为其"京剧"盛名所掩盖,世人对此仅有的"关注"也只是以趣谈轶事的形式出现。梅兰芳为京剧艺术开宗立派,登临艺术顶峰,"名"、"利"双兼。绘画,是他发自内心的热爱,性情的自然流淌,也是和京剧艺术互为补充的素养。探究其绘画艺术之本源,"游于艺"是其一生最高的艺术追求,他的绘画作品充分体现了中国绘画艺术之精神。

摘要：高职艺术设计专业学生的特殊性,导致他们中的一部分专业兴趣缺失,以致在日常学习和训练中常常面临困境。兴趣是最好的老师,自我意识的动机和需要是引发兴趣的关键。以"生"为本,激发自我意识,融入生活情境,是培养高职艺术设计学生专业兴趣的有效途径之一。