摘要：80年代起,在改革开放的新形势下,西方艺术思想与中国艺术思想的交流日渐增多,冲撞也不断产生。有些人否定中国艺术传统,主张搬西方艺术,作所谓横的移植,还有些人在东方文化热中,以西方艺术的宗旨,从中国文化里牵强附会的找根据。

摘要：孔子创立儒家学派，于今已经两千多年。在此漫长岁月中，儒家思想几经发展几经演变。春秋战国，儒家思想与老庄对立；魏晋之际，儒家与道释由对立而逐渐走向融合；宋明之世，理学家以穷极义理为己任，儒家意识形态又是一变；明朝中叶，不堪儒家礼法约束，出现了主真情性灵的学派；总之，汉代以后，纯儒思想愈来愈少。儒家思想虽有几次历史性的转折，有的甚至离经叛道，走向异端，然就总体而言，自有不离其宗的核心内涵，即仁义和由仁义生发的伦理道德意识。

摘要：从二十世纪七十年代末我第一次读李巍同志的花鸟画，到现在已经有二十多年的时间了。这期间中国画坛曾先后出现过国画“危机”说；国画如何融合外来艺术；笔墨是否“等于零”；以及艺术商品市场等问题。有的问题化解得快，如国画“危机”说，在张仃先生的“只有画家的危机，没有画种的危机”的卓识论断提出后，即起到了解惑定心的作用。有的问题从上世纪初到现在，仍在探索之中，如中西画的结合。凡此种种问题，皆与时代形势及艺术思潮相伴迭起。对此，李巍是有所闻有所思的，他的态度是按照自己的艺术追求，走自己的道路，若金农“不谐众耳，唯矜独吹”。李巍原来学油画专业，就读于沈阳鲁迅美术学院，后来去甘肃工作，得到韩不言传授国画。韩曾受业于齐白石门下，李巍乃是白石老人的再传弟子。“十年浩劫”告终之后，他举家来到长春，就聘于吉林艺术学院美术系。当时我正忙着收拾行装准备去北京大学哲学系报到。他出关，我进关，在几乎失之交臂的情况下，我们结为艺术知已。走进他的居室，首先映入我眼帘的是堆放在地上的一领净面老羊皮袄，和挂在墙上的风貌格调介于吴昌硕和齐白石之间的牡丹图。此二物是他在阳关故地二十多年生活的表征。作为齐门画家，他遗貌取神，师心不蹈迹，将老师的艺术灵魂融进...

摘要：色彩是小学美术教学中备受关注和反复提及的话题,培养和训练学生的色彩技能,能让学生逐步认识色彩,从梦幻色过渡到现实色,让学生在美术学习中逐步掌握相关技能,并奠定深层次学习的基础。在新课程背景下,小学美术教师对课程教学的重视程度日益提高,同时也开始瞄准新课程改革的重点,将色彩教学放在重要的位置,通过改进教学方法,提高学生的色彩认知水平,让学生在美术学习和创作的过程中恰当地运用色彩进行情感与创意的表达,提高美术实践素质和综合艺术素养。该文分析如何在新课程背景下优化小学美术教育中的色彩教学。

摘要：从20世纪70年代末我第一次读李巍同志的花鸟画,到现在已经有20多年的时间了。这期间中国画坛曾先后出现过国画“危机”说;国画如何融合外来艺术;笔墨是否“等于零”;以及艺术商品市场等问题。有的问题化解得快,如国画“危机”说,在张仃先生的“只有画家的危机,没有画种的危机”的卓识论断提出后,即起到了解惑定心的作用。有的问题从上世纪初到现在,仍在探索之中,如中西画的结合。凡此种种问题,皆与时代形势及艺术思潮相伴迭起。对此,李巍是有所闻有所思的,他的态度是按照自己的艺术追求,走自己的道路,若杨州八怪之一的金农“不谐众耳,唯矜独吹”。 李巍原来学油画专业。

摘要：赵宝平先生是上世纪70年代末进入鲁迅美术学院开始艺术生涯的，距今已经20多年了。这期间的中国艺术，无论是出自本土的还是源于西方的，都面临着再度审视何去何从的问题，主要体现在如何在继承遗产的基础上创新，如何汲取外来艺术营养为我所用。面临这一艺术思潮，如果缺乏正确的认识，难免徘徊于歧路。从宝平的书画理论及实践来看，他持有自己的主见。他重视传统，又不为传统所拘泥；他思想开放，又不随波逐流，这是难能可贵的。现就他的书法、山水、人物依序谈谈我的读后浅见。

摘要：王朝闻主编1949年秋天我认识了王朝闻同志。在这以前，他以致友人书为副标题的美术论文在京津报刊上发表，引起了文艺工作者的重视。我觉得他的文章见解新鲜。1953年冬我转入文艺界工作，本来是去《人民文学》编辑部的，已经拿到丁玲的介绍信，结果破朝闻同志留到了《美术》编辑邮。我说在大学是学中国文学的，不懂得美术理论。池说文艺有共同规律，有文学理论基础就能钻通美术理论。我相信他的话，一边做编务工作，一边下功夫钻美术理论。从哪里钻起呢？除读他介绍给我的《近代美术思潮论》（板垣鹰穗）外，着重精读他的第一本书《新艺术创作论》。我们那时的青年艺徒不管是搞理论的还是搞创作的，回忆起自己的成长过程，都认为从那本书受益匪浅，实际上它成为启蒙必读物。朝闷同志的理论批评涉及文艺的各个领域，除音乐（戏曲打击乐他也谈）之外，他无所不谈，融会贯通，见解独到。他艺术理论面广，学问渊博，我以为和他通晓艺术的共同规律而又善于明察各自的特性分不开。他时常将古今中外的艺术对比，但从来不主张用西方的概念硬套中国的艺术，也反对把今人的意识强加给古人。有时我想，我研究中国美学及中国画论，不外乎是做一通百通的学问。苏轼论艺所说的“物，一理也，通其意则无适而不可”，也许就是这种治学方法。

摘要：从20世纪70年代末我第一次读李巍同志的花鸟画,到现在已经有20多年的时间了。这期间中国画坛曾先后出现过国画"危机"说、国画如何融合外来艺术、笔墨是否"等于零"以及艺术商品市场等问题。有的问题化解得快,如国画"危机"说,在张仃先生的"只有画家的危机,没有画种的危机"的卓识论断提出后,即起到了解惑定心的作用。

摘要：画家温国良携带他的工笔人物画来访,他告诉我,他在马来西亚、新加坡、日本举办展览,工笔人物画颇受欢迎,国外的一些报纸作了肯定的评价。他准备在今后十年内、以工笔画赞颂华夏数千年以来的优秀人物,已经预约好待作品完成,将在联合国大厦大厅展出。他的宏图壮志,令我佩服。因涉及工笔人物画,我联想起长期致力于这门艺术创作的名画家潘洁兹。他的《石窟艺术的创造者》（见荣宝斋出版的潘絮兹画谱、以下本文所谈潘的作品都在该画谱中）在五十年代问世后,立即得到好评。我觉得他已往临摹敦煌壁画,不仅激发了此画的创作灵感火花,也影响到他后来的人物画有气度。改革开放以来,他的创作很活跃,近十余年,他画了许多意境幽美、风格别具的佳作,还培养出不少学生,可谓“丹青不知老将至”,“晚有弟子传芬芳”。温国良于六十年代在吉林艺术学院从卜孝怀学工笔人物画,毕业后留校任教。后又向王叔晖王绪阳等画家请教,终于趟出自己的路子。潘洁兹今年81岁,是工笔人物画家前辈,温国良年近50岁,属于中年画家,从他们的创作中可以反映出工笔人物画的一些现状及发展趋势。两位画家有一个主要的共同点,就是在继承优秀的传统上求创新,于是引发我再认识再思考工笔人物画的兴趣。

摘要：书法是最好的美育,文章从大篆的特点、表现形式、书写内容、思想及艺术境界诸方面论大篆之美,并就大篆创作中的甘苦提出思考.