摘要：时间如白驹过隙，从考取北京师范学院（首都大前身）首届中国书法艺术专业班至今一晃已是三十个年头。回想起来，当年有些事情还历历在目。

摘要：魏哲是全国颇有影响的书画家、辽宁书风的代表人物之一。他画速写不仅为了收集生活素材 ,同时也为了训练用笔的“稳、准、快” ,以此练就他的狂草功力。反过来 ,他那精熟的狂草又被自然地融合到他的国画创作中去。因此 ,他的书中有画意 ,画里见书神。

摘要：张辛稼先生生前一度为姑苏画坛执牛耳者,尤其在花乌画领域成就颇高。他一生创作了大量的书画作品,《霜屋风雨》是一幅构图形式比较特殊、内容比较含蓄的精品。

摘要：刘懋善同我交往已二十余载,他是我最熟悉的苏州画家之一。在美专时,他无论是学的还是教的都是西画。调入苏州国画院后,主攻中国画山水。他的勤奋与执着精神一直令人钦佩。 近几年来,他迷恋于苏州一带水乡的风光。恬静的水巷就像美术馆的长廊那样吸引着他,各式各样的小楼,临水的窗户与扉门、供人洗衣的驳岸石级、飘着炊烟的渔舟……如同一幅幅美妙的画图,使他流连忘返。有时甚至一小块已经剥落并露出了砖石的粉墙,也能使他停下车来欣赏一番。那大小砖石的参差错落与色彩斑斓的自然组合,那由常年雨水流淌而形成的绿苔与苔上的杂草……都给他以各种遐想,亦使他想起了画面上变化无穷的墨韵与色彩。总之,他发现了家乡的美,又同时在继续发掘这种美,并竭力探索表现这种感觉的艺术语言——用他的绘画。 日复一日,年复一年.他走了不少路,也读了不少书,画夹里的素材日益丰富,笔下所画水乡的风格也日臻成熟。对于他现在这种风格的形成,他在最近由港台编辑出版的一本画册《水乡行吟》所作的自序中作如此的解释: “在中国绘画的所有传统中,山水画不论在技法上与理论上都最为丰富。

摘要：创新必须变化变化未必创新书法艺术的生命在于创新,创新必需变化。这几乎不会有人提出异议。然而,变化是否就是创新？这个问题恐怕就很难有一致的看法。我觉得变化是创新的关键,也是创新的必要条件。如果＂食古不化＂,那就无从谈创新。

摘要：在近现代书法界，祝嘉先生以其书法论著的宏富而享誉海内外。至于他的书艺成就，反被其书论名望所掩，一般报刊在介绍其时，总不免突出他的书学成就而相对淡化了他的书法艺术成就。八十年代中期中国艺术研究院王玉池先生约笔者为《美术史论》撰写祝嘉先生专题时，首先想到的也是他的书学成就，故写了一篇《祝嘉先生和他的书学》。当然这样的选题也是出于祝老当时在书坛的实际影响，加上又是最早以较大篇幅一近万字一在国家级的刊物上作专题介绍。

摘要：在近现代书法界,祝嘉先生以其书学论著的宏富而享誉海内外。至于他的书艺成就,反被其书论名望所掩。一般报刊杂志在介绍祝嘉先生时,总不免突出他的书学成就而相对淡化了他的书法艺术创作成就。八十年代中期中国艺术研究院王玉池先生约笔者为《美术史论》杂志撰写祝嘉先生专题时,首先想到了的也是他的书学成就,故写了一篇《祝嘉先生和他的书学》。当然这样的选题也是出于祝老当时实际在书坛的影响,加上又是最早以较大篇幅(近万字)在国家级的刊物上作专题介绍。其他杂志如《中国书法》、《书法之友》等等虽均有介绍,亦未能有较大的篇幅对其书艺成就作专门评述。在祝嘉先生诞辰一百周年将临之际,笔者不揣浅陋,试图对祝嘉先生的书法艺术作较为集中的评述。然祝老书艺博大精深,我辈又才疏学浅。

摘要：汪鸣峰号白榆,生于1956年,江苏苏州人。苏州书协理事。曾留学日本京都龙谷大学。师从沙曼翁先生。出版《当代吴门篆刻家作品选·汪鸣峰作品集》(古吴轩出版社)。

摘要：作为一名艺术史学者和书画鉴定家，傅申先生在国内外同行中赢得了高度认可，而对于傅中先生的书法创作，人们相对还缺乏了解。本期我们遴选了葛鸿桢先生的《从〈海外书迹研究〉到〈傅申学艺录〉》，文章回忆了他与傅申先生的交往，并从傅申先生的学术研究谈到书法创作，对其书法给予了精准的定位、细致的描述和公允的评价；白谦慎先生的《承前启后之作》一文，评述了傅申运用医学临床诊断学和刑事鉴识学的思路进行书画鉴定，因而更具严谨性和科学性。正是这种学问反哺创作的思路，使得傅申先生在学术、艺术上都取得了较高的成就。今将两文刊出，以飨读者。