摘要：渭头河传统陶缸是淄博民间日用陶瓷的独有品种之一,为满足百姓生产生活和时代需求不断创新,孕育着特殊的文化价值。基于对渭头河传统陶缸的田野调查,分析陶缸的形制与类型、产区与产业发展、制作分工与工具工艺等,阐释新时期陶缸被赋予新工艺、新装饰、新形式、新功能的社会发展和产业转型缘由,阐明淄博传统制缸产业的发展和转型,不仅是基于市场发展的自主求变,而且是在产业发展中新产品衍生的必然结果,对当地陶瓷文化的创新和传播均有所裨益。

摘要：云南鹤庆新华村的银铜器设计是白族与藏族工艺文化长期互动交融的结果。文中运用实地调查与文献研究等方法,分析白族信仰与工艺实践的现象、缘由等,阐释与银铜器设计相关的工具、工艺、器型、装饰,以及工艺选择和延续背后的文化互融。白族工艺变迁不仅促进着鹤庆新华村银铜设计的发展,而且对多民族工艺文化融合下的银铜器延续和传播大有裨益。

摘要：目的以近5年(2015—2019年)《Cell》期刊的124幅封面为研究对象,分析设计形象的表现方式,探讨设计规范和模式,总结设计方法和思路,为国内科技期刊和人文类期刊封面设计提供实践经验。方法从设计学的视野,结合几何学、图像学等,对封面设计中图像素材应用与研究主题、中国传统艺术形式与文化传播、几何比例黄金分割与理性美,以及色彩美、艺术美、科学美的融合等进行阐释和分析,探究近5年期刊封面设计理念与设计审美。结论《Cell》期刊封面设计将研究主题通过视觉元素反应,运用多种设计手法、设计素材,形成与生物科学主题相关的多种艺术表现形式,在遵循4类黄金分割法则的规范下,向读者呈现出具备色彩美、艺术美、科学美的设计封面,给国内学术期刊的封面设计带来启示和裨益。

摘要：目的以战国“山字纹”铜镜为研究对象,梳理比较“山字纹”铜镜中“山字”的设计源流,对“山字纹”铜镜的设计类型、山字形态特征、组合形式变化、地纹装饰及使用原理等进行研究,挖掘“山字纹”铜镜的设计理念和文化传承。方法从设计学的视野出发,结合考古学、图像学、历史学等,分析“山字纹”铜镜的变化特征及类型、视觉形式与审美、映容使用等,以及分析战国时期该铜镜设计的源流性、装饰性、实用性及在地性,探究该纹样的设计内涵和文化基因。结论战国“山字纹”铜镜在传承中创新,具有当时特殊的设计思想和文化价值,其“山字纹”及图案组合视觉审美丰富,各具特色,既在楚地创造了特殊的形态符号,又是楚地文化、信仰、审美的标志,集历史、文化、审美、信仰、功用于一身,代表一段时期和地域铜镜设计的新艺术和新成就。

摘要：过渡环境设计旨在结合当下的日常环境、技术理性和认知素养等因素,对固有问题的解决范式以新的设计方式进行干预,以统筹整合不同事物间的关系和矛盾,进而阐释其对社会可持续性和伦理文化发展的价值意义,并联系社会发展、环境再造、地域差异、技术与文化等问题综合思考,以期全面协调人与物、人与环境等方面的关系。过渡环境设计从“善”的理念出发,告别了看似乌托邦式的理想,转而探索如何实现人们对美好生活的向往。

摘要：目的分析了博山琉璃鼻烟壶设计的文化生态是由烟草文化、宫廷文化、民间文化、工艺文化等因素共同建构,并对博山琉璃的发展历程、代表器物、社会文化等进行追溯解析。方法笔者以文化生态视域为切入点。结果发现博山琉璃鼻烟壶文化在不同时期被工匠群体所维护与创造,其作为一种容器、一类材料、一项工艺、一域文化符号,在不断发展演化中形成了具有独特的艺术形式。结论当今博山琉璃鼻烟壶设计文化的新生态营造与传播需要个体与集体的共同努力,以推进地域文化的创新与可持续发展。

摘要：德昂族是我国历史悠久的少数民族之一,主要聚居在云南西南边境。论文在云南省德宏州芒市三台山出冬瓜村寨德昂族银耳珰的田野考察基础上,对钉形银耳珰的形态、材料、工艺、佩戴方式及设计文化等方面展开设计研究,总结德昂族钉形银耳珰的造物设计特点及审美理念,以期对当代饰品的设计研究有所启迪。

摘要：本文分析2017年(共25期)《Cell》封面设计,结合图像学、类型学等进行可视化的个案研究,阐述封面设计视觉主题、构成类型、色彩搭配、传播效应等,分析科学内容视觉转化的思路和缘由;论证可视互融机理表现素材、题材的趣味性和艺术性,明确封面设计与文章研究内容的紧密联系,指出科技期刊封面设计原则及趋势,为同行期刊设计提供参考。

摘要：德昂族是我国云南西南边境的少数民族之一,历史悠久。本文以云南省德宏州芒市三台山乡出冬瓜村寨为田野调研点,对德昂族妇女胸前银饰的设计形制、纹样工艺进行考察研究,并进一步探讨云南德昂族胸饰的审美特点以及文化内涵,总结评析德昂族妇女胸前银饰的设计理念。

摘要：本文根据上海市高职类院校艺术设计专业的培养要求和专业发展趋势,对目前公共艺术设计专业设置和人才培养的重要性以及相应的培养目标予以剖析,阐述了设计素养、自主学习、产业实践等相关问题,提出公共艺术设计工作室制教学的特点与思路。