摘要：教坊是宋代藝術表演的最大俗樂機構。教坊使是教坊主官,其以官員的身份與士大夫、其他機構進行交流,又憑借一技之長以樂人身份參與藝術表演。教坊使這一技術型官員的活動形成獨特的宋代藝術景觀:引導並貼近藝術表演主流、規範藝術表演與創作、爲教坊表演注入淑世情懷。教坊使的這些活動特徵直接、間接滲透並作用於宋代藝術。教坊使具備的機構、樂人的雙重屬性,是影響宋代藝術的其他因素所無法比擬的。

摘要：宋代乐署乐人活动范围极广。中央、地方乐署乐人,以大小都市为表演中心,极易形成规模化演出,进而辐射临近乡村,促成了都市乡村间表演空间的延伸贯通,并有助于实现城乡音乐的融通与互动,丰富表演的内容与风格。州府衙前乐人相对固定地活动于中心城市的核心地带,并向周边辐射,进而连缀成片形成区域特色,且州府衙前乐人主要服务于地方官员以及与官员交往密切的文士,有时甚至参与进官员士大夫的日常生活中,其歌舞表演产生的影响力往往跨越时间与空间的限制,成为推动宋代艺术表演的中坚力量。亲从亲事乐人专属于主官,兼有官署乐人和私家乐人的优势,主官的流动升迁也促进了亲从亲事乐人的流动,于地理空间范围内形成多个流动的歌舞表演中心,主官的审美倾向往往决定了亲从亲事乐人的表演风格,一系列地理位置上多元并立的歌舞表演中心促成了演唱的贯通与发展。

摘要：拍板是宋词演唱的重要伴奏乐器,它承继了古乐的节乐功能,又在唐宋的宴飨、祭礼乃至市井文艺中承继并发扬了这一功能.探讨拍板的形制及其在宋词演唱中的作用,对于深入了解宋词的音乐属性、艺术特征以及若干传播问题,无疑是必要的.

摘要：袁行霈先生治学,博采众长,独辟蹊径,致力于学术的代际传承和文明的国际传播,用力领域涉及中国诗歌艺术研究、陶渊明研究、中国文学史研究、国学研究、为师之道、诗文书法创作。本文论述其中国文学研究部分的方法及成就:即诗歌艺术研究的纵横贯通;关于陶渊明的文献考辨与跨学科研究;以文学为本位的、多侧面透视与立体阐述的文学史研究,以及"三古七段双视角"的文学史分期主张。

摘要：教坊是宋、金掌管俗乐的重要机构,在两者的艺术发展中发挥过重要作用。靖康之变在政治、军事上对于宋、金影响巨大,在音乐艺术上同样如此。作为宋朝俗乐艺术精华的教坊乐工、歌伎、相关器物等,在靖康之变中几乎完全北移,一方面为金教坊的兴盛创造良好条件,推动金朝音乐文学的繁荣;另一方面又造成宋教坊的一蹶不振,并在制度层面上促成宋词演唱的衰落及后来元曲的崛起。宋、金教坊的盛衰可谓金朝＂借才异代＂进程的一个细节。

摘要：宋词是宋代城市经济繁荣的产物,是流行于宋代城市的音乐文学艺术。宋词彰显城市的宜居属性,歌咏城市对居民身心需求的满足;描述城市深广的空间,歌咏居民情感舒展与交流的无限可能;慨叹城市的盛衰,歌咏历史兴替的经验教训。宋词这种显著的都市人文精神,满足了城市居民物质富足之外的精神需求,也构成了城市文化建设的重要内容。

摘要：宋词的经典化经过了三个时段:一是讴词时代所推动的"词调经典化",二是读词与填词时代选择效法精品和艺术精品所推动的"文本经典化",三是作为学术研究对象研究时代研词所推崇的"研究经典化"。宋词最终由伶工之声的音乐经典转化为"文学经典"。如此,同一"经典"概念,而标准与内涵实则不同,了解这一点,有助于我们辩证地使用"经典"这一概念,更准确地把握宋词研讨中的若干问题。

摘要：在价值论运行原理的观照下,我们会发现,文学艺术每一次的发展转型,其背后往往都有变化着的价值意识的推动;而每一次文学艺术的蜕变与新的文学艺术现象的出现,也往往是新的价值意识强化其自身存在的结果。纵观文学艺术传统的形成、发展,直至当代文学对于传统的扬弃乃至颠覆,这种对应关系无时无处不在。