摘要：董晓丽作品董晓丽简历1978年,生于山东日照。2D00年,毕业于山东艺术学院,获学士学位。2004年,毕业于山东艺术学院美术学油画专业.获硕士学位。现任教于山东大学艺术学院,山东省美术家协会会员。

摘要：契诃夫戏剧独特的艺术表现手法使其戏剧作品呈现出静态性美学特征。静态性的获得是契诃夫戏剧走向成熟的重要标志。契诃夫戏剧的静态性呈现为人物行动的阻滞、对话交流的隔阂、言语的停顿,以及环境背景的抒情氛围的烘托等方面。静态性淡化了人与人之间外在的冲突,强化了人与环境、人与时间的冲突。这是契诃夫戏剧静态性特征的内在本质。静态性戏剧体现了契诃夫对人的荒诞的生存状况的忧虑。在时间面前,人丧失了行动的意义,等待成为契诃夫戏剧的重要主题。自19世纪末以来,静态化是戏剧发展的一个趋势。契诃夫戏剧的静态性特征体现了这一趋势,并对20世纪戏剧的发展产生了深远的影响,荒诞派戏剧将契诃夫戏剧的静态性特征发挥到极致,而中国现代剧作家在其艺术风格发展过程中,也借鉴了契诃夫戏剧对静态性的追求。因此,契诃夫戏剧的静态性是他对20世纪以来世界戏剧艺术的发展产生深远影响的一个重要方面。

摘要：契诃夫戏剧精神和艺术风格对20世纪现代戏剧产生了深远的影响,这种影响在戏剧艺术风格方面体现为对淡化戏剧冲突和营造舞台抒情氛围的追求。契诃夫的静态戏剧包含了他独特而深刻的喜剧精神。对这种喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧接受的程度。20世纪许多现代剧作家在各自艺术风格的基础上,借鉴了契诃夫戏剧的艺术风格,并在充分领会契诃夫静态戏剧所包含的荒诞精神的基础上,汲取了他的喜剧精神。

摘要：俄罗斯杰出剧作家契诃夫的最后剧作《樱桃园》,自问世以来就一直是人们阐释的对象。这部奇特的"四幕喜剧"的百年阐释史,经历了多元化——单一化——多元化的历程。不同时代的阐释者以各自的审美情趣与契诃夫进行着精神上的对话,多视角地展现出《樱桃园》的艺术韵味和审美特质;而《樱桃园》所蕴含的艺术张力,则为不同时代的阐释者提供了足够的阐释空间,并总能激活阐释者所处时代的时代精神。由此足见,《樱桃园》不愧为戏剧史上永恒的具有当代意义的经典。

摘要：美与丑,善与恶的冲突是一代又一代艺术家们永恒的主题,而人类在它们当中无奈的抉择又成为艺术家们永恒的思索。带着这种思索,艺术家们在其作品中精心编织着关于真、善、美的梦。九十多年前,刚刚告别了上个世纪的俄罗斯伟大戏剧家契诃夫以一曲哀婉悠扬的《樱桃园》之歌道出了心中淡淡的惆怅:人类的进步与发展竟要以牺牲充满诗意的古朴的美为代价;九十多年后的今天,当经历了20世纪充满荒诞的动荡岁月的洗礼之后人们再次作出世纪末的思考时。

摘要：亚历山大·万比洛夫是一位生前不受重视,死后却声名显赫的剧作家。这位作家的奇特命运被后人称作“万比洛夫之谜”。本文试图通过比较分析万比洛夫的创作与其同时代苏联官方主流文学以及在当代苏联文学史上占有重要地位的“道德题材”创作流派之间的关系,揭示万比洛夫艺术世界的特质,并以此来探讨产生“万比洛夫之谜”的原因。

摘要：契诃夫《樱桃园》的体裁之谜百年来一直受学术界关注。本文认为轻松喜剧因素构成了该剧外在喜剧特征,而作家对人物情感的表现,对冲突的处理,对生活的观照方式,则形成该剧内在喜剧本质。这种喜剧本质体现为幽默与忧郁的融合,标示了独特的喜剧精神和契诃夫艺术世界的特质。契诃夫对中国话剧和西方荒诞派戏剧的影响正是内在喜剧精神的影响,因而,把握其喜剧精神是理解《樱桃园》体裁之谜和契诃夫整体艺术特质的关键,也是认识契诃夫对20世纪喜剧观念深化所起作用的关键。