摘要：十九大提出“新时代中国特色社会主义”。习近平总书记五年以来，讲中国文艺要走向世界舞台的中央，艺术要走出去，宣传中国的软实力，讲好中国故事。这是一个国家战略，这也适合中国歌剧。中国歌剧要国际化，不仅是自身要发展，同时也是跟国家战略紧密结合在一起的。所以说我们现在讨论中国民族歌剧的问题，它的前提是你得走出去。

摘要：十八世纪末、十九世纪初由德国浪漫主义者提出的关于器乐的形而上学理论,是绝对音乐思想或自律论的音乐美学在近代的起点,也是浪漫主义音乐美学的发端,它对浪漫主义音乐创作产生了深远的影响。绝对音乐思想不仅是一个音乐的问题,也是一个跟整个艺术有关的问题;不仅是一个音乐美学的部门问题,也是一个跟总的美学原理有关的全局问题。因此,本文通过述评德国早期浪漫主义的音乐观。

摘要：一我们处在一个号称“娱乐至死”的时代，一个“浅阅读”为标志的“读图时代”。我曾经调侃，音乐剧，作为这样一个时代的一朵奇葩，虽不乏佳作，但从剧目总量来看，基本上是给傻子看的，反过来又是培养傻子的，使观众“傻化”，如此形成一个“恶性循环”，使观众越来越傻。这很可能是一种精英主义的偏见。在现场两次看过三宝作曲、

摘要：歌剧是从西方引进的三大戏剧种类之一（其它两类是话剧和芭蕾舞剧）。从1920年代黎锦辉先生创作的一批儿童歌舞剧经由左翼文化运动的歌剧代表作《扬子江风暴》到1940年代以《白毛女》为代表的“新歌剧”，中国歌剧完成了一次自觉的统合过程，形成了一种富有特点的“民族歌剧”。

摘要：北京大学中文系前几年有一篇博士论文《“故事集缀”型章回体小说研究溉作者张蕾，引起文艺学界的重视，去年由北京大学出版社正式出版。引起重视的主要原因是该论文经由“故事集缀”概念的提出，重新审视了章回小说的特殊结构及其现代化的问题。虽然该论文讲的是文学。但是对于观察歌剧《宋庆龄》的创作并挖掘其潜在的创意，不无借鉴意义。

摘要：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

摘要：历史的际遇造就了艺术创作。2012年,教育部和中国科协发起＂共和国的脊梁——科学大师名校宣传工程＂,旨在宣传中国高校中的著名科学家,弘扬他们的科学精神和报国情怀,为万干学子致力于中华民族的复兴之梦提供强大的精神动力。为此,北京大学决定创作一部以国家最高科技奖获得者、汉字激光照排系统创始人、被誉为＂当代毕昇＂的王选教授（1937-2006）为原型的歌剧,由成立时间不长的北京大学歌剧研究院具体负责执行。

摘要：中国歌剧从正式诞生到迅猛发展,可以说与中华人民共和国成立以来的70年同步。本文以"剥茧抽丝"的方式回顾这一"同步"历程,从论证《白毛女》何以成为"中国第一部歌剧"开始,将70年中国歌剧史分为三个阶段进行观察和梳理:从"新歌剧"到"民族歌剧",再从"民族歌剧"到"中国歌剧",以及在国际舞台面临严峻挑战的中国当代歌剧的创作现状。本文从历史的角度举例回顾了中国歌剧创作的各种重要理念、趋势、成就;对需要解决的问题提出参考意见,重点分析了问题症结之所在;并展望中国歌剧登上世界舞台中央的前景和条件,提出民族化、国际化和当代化三者的平衡和统一是中国歌剧创作当前需要高度关注并努力达成的目标。

摘要：歌剧,国际上现在通称"opera",源于欧洲,已有超过四百年的历史.中国最早有歌剧意识的作品可以追溯到1920年代黎锦晖先生创作的一批儿童歌舞剧.之后出现的一批中国早期歌剧,其中有些在今天可能需要重新评价,但是直到1945年"新歌剧"《白毛女》的诞生,才标志了中国歌剧的正式登场.今天回过头看,《白毛女》在中国歌剧史上的里程碑意义,在于它标志着中国歌剧找到了一条歌剧本土化的发展道路,形成了具有自身鲜明美学品格的"《白毛女》模式".资料表明,《白毛女》的观众人数和演出场次,堪称世界之最,仅在1946至1949年三年间,就演出了万场以上.《白毛女》以后的中国歌剧创作,无不受这一模式的影响,代表作有《小二黑结婚》《刘胡兰》《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等,它们在我国也被称作"民族歌剧".这些歌剧曾经在我国的大众文化生活中广为传播,起过十分重要的作用.改革开放三十年来,中国歌剧创作呈现了多样化探索的局面,有继续按照《白毛女》模式创作的作品,也有试图更多借鉴西方歌剧音乐语言形态的作品,更有"赶时髦"奉西方当代先锋派音乐为圭臬的作品,还有尝试跟通俗的西方"音乐剧"(musical)相结合的作品……不一而足.

摘要：众所周知,歌剧作为"文艺复兴"的最后一朵奇葩大约于1600年前后诞生在"文艺复兴"的中心发源地——意大利的佛罗伦萨。很久以来,人们被传统理论知识所禁锢,认为歌剧是佛罗伦萨的一群知识分子试图"复活"古希腊的戏剧而凭借想象做成的"发明",正如古希腊的戏剧后来证实并非如他们想象那般,歌剧也纯粹是一个"误会"的产物,所幸是一个"充满成就的误会"。这个说法为欧美的乐评家们津津乐道。