摘要：舒放(长沙理工大学建筑学院讲师):郑老师,您好!非常荣幸您能接受我们的采访。我们受《美术观察》编辑部委托,与您畅谈艺术人生。作为中国工笔画界老一辈的著名画家,您六十多年来始终致力于工笔人物画的创作与探索,您是如何走上艺术道路的呢?郑小娟:我从小受父亲的影响,爱上了画画。儿时我经常在门板和石板上画小人,一边画还一边讲着自己想象的故事。从小学到中学,老师都要我画黑板报和宣传栏,是学校美术活动的“骨干”。

摘要：人工智能技术正深度嵌在我们的日常生活中,汇聚着中华民族百年历史精神与厚重历史文化内涵的红色文化在中国共产党人不断探索之下,在智媒时代迎来了全新的传播环境,智媒化的运行逻辑成为红色文化传播的新课题。唯有开展传播策略的重塑与重构,才能真正提升红色文化传播的力度和效果。为此,应对红色文化内容进行优化整合、建立个性化的传播服务平台、新兴媒介的应用、多渠道设计传播、红色文化的符号意义等方式提升红色文化的传播力度和范围。此外,还需要谨慎对待红色文化传播的智媒技术应用,克制智媒技术应用背后的伦理失范,防止因传播策略过于注重迎合受众与市场,造成对红色文化传播效果的制约。

摘要：为了进一步增强全社会的野生动物保护意识﹑树立生态文明观念﹑促进人与自然和谐发展,吉林省野生动物救护繁育中心建设了一座较高标准的熊猫馆。作为吉林省唯一的集科普、宣教、观赏为一体的熊猫馆,遵循前瞻性、功能性和整体性的设计原则,从平面布置、立面设计及功能效益等方面进行研究。熊猫馆的建设,为东北虎园增加了一座标志性的建筑,不仅为大熊猫提供良好的生存栖息地,也为探讨和实验大熊猫在高纬度地区生活状况,丰富救护繁育中心科普宣教内容提供依据。

摘要：＂从传统的水彩画本体语言来说,水彩就是‘水＇加‘彩＇。水色淋漓,清新、透明、流畅、诗意,是水彩画固有的特征。但是,在科学技术飞速发展的今天,人们的艺术观念和审美情趣不断更新,绘画形式也日趋多样化,于是,艺术家不断更新观念和手段,探索使用新的更富表现力的工具和材料,这无疑对水彩画创作带来前所未有的影响。当下,水彩画创作无论从工具材料还是语言形式,都远远超出了传统水彩画的范畴。对水彩画艺术的现代理解,首先就是要打破已有的概念定式,我们应将水彩画理解得更广泛和深刻。

摘要：殷保康的水彩艺术是湖南水彩画发展进程中极其重要的一部分,也是中国水彩历程中将西方色彩体系和东方审美情怀融合的典型代表。探究殷保康的水彩艺术,不难发现他在技术与精神层面的不断探索和对艺术品格与境界的无限追求。“殷保康在西北和江南生活的经历,使他的艺术格局与众不同,明显的兼有宽广壮阔的雄强之美与细腻入微的精致之美二者相结合的特色,把干裂秋风或润含春雨两种美学意境表达得淋漓尽致,形成了水色灿烂的艺术华章,也彰显出强烈的艺术个性”[1]。范迪安教授在“殷保康水彩艺术60年回顾展”的前言中如是说。作为湖南水彩百年历程中的重要一位,殷保康作品有着浓浓的时代印记,从他的作品中我们可以透视20世纪后半叶中国水彩画乃至中国美术的发展历程。作为这一时期的见证者和参与者,从西北高原到塞上风情、从江城旧址到潇湘新貌,从乡村茅舍到域外都市,他用艺术描绘祖国的时代画卷,用作品谱写出一曲精彩的艺术人生。

摘要：纸雕艺术作为一种具有独特魅力的美术形式,越来越受到大众的关注和重视。在美术教育中,如何更好地应用纸雕艺术激发学生的兴趣和创意,成为教育从业者们关注的焦点。文章旨在通过研究纸雕艺术在美育中的价值和意义,探讨纸雕艺术对美术教育的应用与启发。

摘要：中国水彩画的蓬勃发展,离不开老一辈画家的辛勤付出,比如艺术家黄铁山,他对水彩事业有着执着追求和勇于攀登艺术高峰的无畏精神。作为当代中国水彩老一辈的杰出代表,黄铁山以践行者的姿态,汲取西方绘画的色彩观念,结合中国画的笔墨意蕴,将审美理想融入作品,将心中感怀寄情自然,找寻最淳朴的艺术语言和最深远的艺术意境。黄铁山在热爱自然、感知自然的同时,将自己融入自然,这是描绘真实自然和坚守自我的统一,更是从自然走向自由的知性与理性的共同结果,体现的是物我合一的艺术境界。

摘要：走进水彩画家陈飞虎的工作室,感受到一种生机盎然的力量。无论是他的作品,还是言谈,都充满激情。陈飞虎是湖南安化人,从小就热爱绘画的他,在美术教育资源极度缺乏的年代,不放过每一次看画学画的机会,勤学苦练地临摹连环画,废寝忘食地看当地美术老师作画。回忆过往,只要提到画画,陈飞虎的眼里依旧会闪着光。美是什么?古今中外许多理论家都曾给美下过定义,美是自由、美是和谐、美是理念等。湖南水彩画家张举毅是陈飞虎的导师,张举毅曾提出“美是流畅”这个独树一帜的观点,对陈飞虎的创作产生了深刻影响。耳濡目染,导师张举毅的思想直接影响了他水彩艺术风格的形成。

摘要：作为中国当代抒情现实主义油画家代表之一,何多苓在画坛行事低调,深居简出,个性谦和、儒雅,具有多边的综合学养和厚重的人生阅历,其作品于八十年代初“伤痕美术”与“乡土美术”时代中脱颖而出,颇有建树。他从不被艺术潮流影响,具备清醒的自我批判精神,本着走向自我心灵的艺术目标,画风大致历经十年一转变,不同阶段展现出不同的艺术特色。早期再现下乡“记忆”,以现实主义的手法呈现诗意的美学追求和天人合一的意境追求;中期视角转向中国传统绘画,以油画的薄画法追求写意画笔墨趣味,以古典表达当代之韵;后期吸收中国传统文人画写意精神,提练书法用笔,写意技法与油画多层画法完美融合,画风由繁至简得以升华,达到随心所欲、蓦然回首的自由之境。

摘要：本文以湖南通道侗族自治县特有的风雨廊桥作为研究对象,就形式美、功能美和环境协调美三个方面论述其"技术美"特征。这些桥梁是古代桥梁发展史的鲜活例证,且形式多样,造型优美,具有较高的艺术价值和审美情趣,同时,并借此文呼吁桥梁设计师们更多地关注保护和修复侗族廊桥的问题。