摘要：由于思维惯性的影响,在'文革'结束后的较长时间内,报刊上公开发表的诗歌作品在思想、艺术上依然显得非常单一,口号化、概念化、公式化情形比较严重。一些具有探索性、创新性的作品,尤其是以'白洋淀诗群'为代表的青年诗人的艺术探索,只能以'地下'的方式悄悄流传,受众范围有限,影响不大。1979年,《诗刊》先后选发了北岛、舒婷、顾城等诗人的作品,有些作品虽然是夹杂在大量其他作品之中,但很多诗人和读者还是由此发现,在流行的写作方式之外,新诗完全可以拥有另一幅更具有魅力的面孔。其后又发表了大量青年诗人的作品,新诗的多样化实验逐渐浮出水面,当代新诗的多元化发展由此起航,关于新诗发展的讨论和争鸣此起彼伏,引发了中国当代新诗发展的一个多元化时代。因此,在中国当代新诗发展历程中,1979年这个年份在一定程度上具有里程碑式的意义。

摘要：在过去,新诗和外国诗歌的联系,大多是单向的,简单来说就是主要围绕“引进”开展工作,而很少考虑过新诗的“输出”。在新时代诗歌发展中,“输出”应该成为推进新诗艺术发展的向度之一。

摘要：这些年，被一些论者给予好评的诗歌作品并不少，但诗的读者却越来越少，诗歌获得的评价越来越低，诗歌产生的影响越来越小。许多人都在寻找、分析这方面的原因。有人认为是文化方式的多元导致了诗歌读者的流失；有人认为是物质化的社会风气消磨了读者读诗的情绪；有人认为，诗的存在方式增多了，诗意与流行元素结合，渗透到了歌词、短信、广告之类的大众文化形态之中，所以不能以传统的眼光看待诗歌；

摘要：在英美学术界,人们对重庆诗人及诗歌的关注和研究并不很多。就其原因来看,是重庆诗人中还缺乏大家、名家,缺乏能够代表一个时代诗歌艺术成就的诗人。这是重庆诗歌的弱点,也是重庆诗人应当超越的地方。

摘要：这是一个值得记忆的日子,2021年12月3日。经过近五个小时的线上线下交流、讨论,"海外新移民女诗人的个人素描--西贝、舒然诗歌创作研讨会"即将进入尾声。按照会议的安排,我对此次研讨会进行简要的总结。此次研讨会由西南大学中国诗学研究中心、中国新诗创研基金会、中国新诗创研中心主办,由西南大学中国新诗研究所、重庆市北碚区文学艺术界联合会承办。

摘要：创作于1959年的《赋格》是叶维廉的成名作，也是他的代表作之一，是叶先生诗歌生涯中的一个重要的里程碑，在此，笔者不想对它进行学理上的考察、分析，只是想从一个读者的角度，描述这首诗带给自己的感受，并由此思考叶维廉在诗歌艺术上所体现的创造性，讨论它可能具有的美学价值和文学史意义。

摘要：戏剧化追求是西方现代主义的艺术特征之一,也对20世纪40年代的九叶诗派的创作产生了重要影响。诗歌的戏剧化主要体现在以具体物象代替思想情感、追求意象之间的内在关联、重视诗篇结构的营建,由此形成现代诗歌的暗示性、间接性。

摘要：何其芳是20世纪中国新诗、诗学发展中的重要人物。他的诗歌创作和诗学研究对中国新诗的发展做出过突出贡献，也受到西方学界的关注。从他的创作刚刚起步的20世纪30年代开始，西方国家出版的许多中国现代文学作品选集就开始涉及到何其芳的翻译、研究，而且对他不同的创作时期的作品都有较多关注。这里所谓的“西方”是相对于“东方”而言的，

摘要：新生代散文诗作家主要是指在20世纪80年代初开始创作并取得了相当成就的青年散文诗作家。他们在散文诗的本体建构、主体关怀、人格建设、传达手段等方面都体现出了与过去的散文诗作家有所不同的创新意识,为散文诗艺术的发展注入了新鲜活力。

摘要：《听狐》是凌渡的第三本散文集,收录了他1987到1995年近十年的散文作品68篇。作者在《后记》中说:“我以为这些文字,感情是真实的,真诚的,是我多年以来一段心灵的历程。”读完整部作品,方知此话不虚。作者以其丰富的生活阅历和长期的艺术积累作为基础,无论就他的生命感悟还是就其语言表达来看,《听狐》都体现了凌渡散文独特的艺术个性。我们当然不能说已经窥得了个中堂奥,只能说我们在努力寻求作者的“心灵的历程”。