摘要：1953年,华东戏曲研究院为了办好次年的华东区戏曲观摩演出大会,组织浙江婺剧实验剧团赴上海演出,《中国戏曲志·浙江卷》记录“首次赴沪演出……以剧目丰富、声腔优美、表演富于乡土气息而引起华东、上海文艺界人士的关注和好评”①,这是婺剧首次由政府出面,有组织、有计划地在上海演出。

摘要：杭州摊簧中曲牌数量、种类很多,这和杭州摊簧偏重前摊曲目有关。这些曲牌可分为两类,一类是源自昆曲,还有一类则源自明清俗曲或由艺人自造、挪用过来。源自昆曲的曲牌有“原样搬移”“昆头摊身昆尾”和完全“摊化”三种形式。杭州摊簧的“昆味”呈现,除了这些曲牌外,还要倚仗艺人的演唱艺术。

摘要：“咪呷滴滴酒，吃呷点点菜，小菜要吃第一碗，第一碗小菜啥门槛，青壳螺蛳昧道鲜……”

摘要：婺剧兼有高腔、昆腔、徽调、乱弹、滩簧、时调六大声腔,其中徽调、乱弹、滩簧演出剧目最多。1950年婺剧定名前后,主唱徽调的徽班以压倒性优势胜过乱弹班和三合班、两合半。半个多世纪后,乱弹和滩簧取代徽调成为婺剧最重要的声腔。这种巨大变化既是观众对不同声腔剧目选择的结果,也出于婺剧工作者对"地方文化"的有意推动。

摘要：杭州摊簧中前摊曲目数量丰富,后摊曲目极少,这与其它摊簧品种中"重后摊轻前摊"相反。前摊繁盛与杭州昆曲根基深厚,杭摊艺人有较高的艺术自我身份认知等因素有关,后摊缺失则因为本质上是后摊的杭州花调被杭摊艺人轻视,又受到小热昏、武林调等挤压,逐渐消亡。这造成了杭州摊簧没有能力和其它地方的摊簧一样转化为戏曲品种。

摘要：宁波人向来爱看滩簧戏。江南绵长的冬雨里,几个农妇坐在堂檐弹棉纺线。眼见得雨一阵紧似一阵,其中一个抬头望望天,冒出一句：＂天要落雨,娘要嫁人。＂另一个则说：＂这雨没完没了,我们在这里纺线就像阿必大一样。＂农妇的两句对话牵扯到两本戏,一本是甬剧看家戏《天要落雨娘要嫁》,另一本则是甬剧老戏《阿必大回娘家》。在宁波上演的剧种,除了越剧就是＂宁波滩簧＂甬剧。

摘要：天人合一既是中国传统文化的特色也是传统文化的追求,古琴艺术也不例外。这不仅表现在琴曲、琴论上,也表现在古琴制作时的形制特色之中。古琴的形制中既有对自然界的事物的比拟,也有对人体的模仿。

摘要：浙江山越麻绣主要分布于淳安县王阜乡的山村,其起源于春秋战国时期,有着深厚的历史文化积淀。山越麻绣传承至今,在村落文化生态中发挥着实用功能、传情功能、表达功能。它的生产形态和图案纹样反映了山越族群朴素的世界观和特殊的文化心理。

摘要：浙江是目连戏的重要流布区,但是目前能保持活态流传的区域仅有绍兴的越城区、新昌县、嵊州市、上虞区以及杭州的西湖区、衢州的开化县等地。这些地方流传的目连戏各有特色:大部分都唱高腔,亦有唱时调、乱弹,还有“只演不唱”的“哑目连”。绍兴目连戏是浙江目连戏的代表,《女吊》《男吊》《调无常》等部分折子戏经过多年锤炼,已经成为浙江目连戏的代表剧目。2009年后,在非遗保护的背景下各地开始恢复排演目连戏,这一过程中出现了不同的“传承”方式。第一种以上虞哑目连为代表,可称为“原汁原味”再现;第二种以绍兴目连戏为代表,表现为排演传统折子戏和新编、新捏折子的串折本,可称为“新旧交融”的传承;第三种以西溪哑目连为代表,几乎为“另起炉灶”式的移植。产生这三种不同的传承原因既和当地文化部门的主观态度有关,又和当地的实际情况相连。

摘要：徐锡贵（1904—1977），婺剧老生名家，曾先后任金华专区婺剧实验团、建德婺剧团长。徐锡贵先生父母亲都是戏班主，家中条件优裕，毕业于浙江省立第七中学。偶为胡新春徽班救场时，因唱腔出色，一炮而红。他嗓音高亮圆润，以唱功见长，在唱腔、吐字等方面有较深的造诣，在婺剧界影响深远，擅演剧目有《伯牙抚琴》《宫门挂带》《六郎御状》等。