摘要：就历史发展而言,不同文明的接触,常常成为人类进步的里程碑。比如,1700-1840年间英国人对于中国风格的模仿,常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用,夸张的强调审美,最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品,对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词,这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分,也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点,通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的,因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化,且切实可行的诱人商业模式,是当时英国社会所需要的。

摘要：所谓的“陌生化”就是“使之陌生”,是要使审美主体对受日常生活的感觉方式支持的习惯化感知起反作用。在这种情况下,即使面临熟视无睹的事物,也能唤起审美主体的新鲜感,进而达到审美快感。然而,书籍设计所要面对的也是类似的工作,书籍设计师不但是做简单的文字摆放、美化工作,而且更多的是需要研究文本信息,思考如何使得一个普通的文本在增加可读性和读者的意外感受的同时,还能使信息的功能在节奏的影响下变得明朗清晰。

摘要：作为一种高度民族化、风格化的电影类型,戏曲电影以其独特的美学风貌和艺术价值风采别具,其创作也持续深化了对戏曲与电影两种艺术融合问题的探索。广东粤剧院近十年的粤剧电影创作就表现出一个明显的艺术探索过程,剧目选择逐步拓展,艺术表现富于创新,在场景设计、故事呈现、演员表演等方面对戏曲与电影互融互促关系的探索不断深入,尤其是2021年上映的《白蛇传·情》呈现出一种全新的美学形态,引发社会强烈关注。广东粤剧院通过一部部具体作品,丰富了戏曲电影的创作实践,深化了对戏曲电影创作规律的认识,表现出艺术创新的决心和魄力,彰显了戏曲人的文化自信,为当下中国戏曲电影的创新发展带来启示。

摘要：新编现代川剧《铎声阵阵》以铎为主题意象,通过女主人公葛来凤的视角,讲述了川北里镇李家两代铎人截然不同的人生故事。作品主题内涵丰富,故事情节跌宕起伏,人物形象鲜活生动,舞美设计特色突出,既充满强烈的悲剧感,同时也表现出厚重的家国情怀。剧作表现了特殊时代中人们对命运的不同选择和理解,艺术地展现了中华优秀传统文化,最终引发人们对优秀传统文化以及民族性格和命运的深层思考。

摘要：为深入学习贯彻习近平总书记文艺座谈会重要讲话精神和国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（国办发（2015）52号）文件精神，进一步推动我国优秀传统文化——国家级非物质文化遗产代表作川剧的保护、传承与发展，准确把握新时代川剧艺术的发展现状与实际问题，及时交流各方促进川剧艺术发展的成果和经验，认真研究新形势下川剧艺术面临的困境及发展对策，2015年12月8-9日，四川省川剧理论研究会在成都举行了“新形势下川剧传承与发展学术研讨会”，同期召开“川剧院团管理专业委员会年会”。

摘要：第四届川剧节展演新创剧目既坚持传统精神,遵循戏曲艺术的基本规律,注重程式化、虚拟化,又在剧本创作和舞台呈现上特色鲜明,富于个性,表现出一种革新意识。经由艺术家的巧妙构思与精彩演绎,塑造了鲜活生动的人物形象,表现了内蕴丰富的主题意旨,展示了独具魅力的舞台艺术,为观众呈现出思想性、艺术性、观赏性兼具的作品,唱响了川剧的声音。

摘要：魏明伦是我国当代著名剧作家、杂文家、辞赋家,他成长于舞台,成名于创作,从艺70年来,不仅创作了《易胆大》《潘金莲》《巴山秀才》《变脸》《中国公主杜兰朵》等一系列优秀剧本,为川剧舞台贡献了诸多经典作品,荣获中国艺术节文华大奖、中宣部"五个一工程"奖等多项大奖,而且还在杂文、辞赋、碑文等领域创作颇丰,取得了杰出成就,被誉为"巴蜀鬼才"。70年不平凡的创作历程成就了一代巴蜀文艺大家,也体现了一名文艺工作者应有的文化自觉、文化自信和文化自强。

摘要：为深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，弘扬社会主义核心价值观，更好地传承与传播巴蜀文化，2017年四川省舞蹈新作比赛决赛于6月20—23日在泸州举行。本次比赛由四川省文化厅主办，四川省艺术研究院、泸州市文化体育新闻出版广电局承办，是对近两年来四川舞蹈艺术发展水平和创作成果的集中展示，旨在发现和鼓励舞蹈创作、表演人才，提高舞蹈表演艺术水平，促进四川舞蹈艺术的进一步繁荣和发展，推动四川向舞蹈强省迈进。

摘要：就历史发展进程而言,不同文明的接触,便会成为人类进步的里程碑。比如,1700-1840年间英国人对于中国风格的模仿,将他们自己所理解的中国传统题材加以利用,强调的夸张审美,最终臆造出虚无的中国式形态。本文以此时期英国的中国风格壁纸设计为研究对象,探讨其历史形成的渊源及设计特点,以此阐述中英设计文化交流带来的丰富历史景象。摘要:

摘要：《望江亭中秋切鲙》是关汉卿的一部重要喜剧,自20世纪50年代始被改编成川剧、京剧、赣剧、曲剧、昆曲等若干剧种,其中尤以川剧、京剧、昆曲三个剧种的改编最具代表性。川剧首先进行改编,剧作家凭借深厚的艺术功力成功实现了从杂剧到戏曲剧本的转化,确立了此后改编的基本思路;京剧以张君秋先生为中心进行改编,进一步优化了故事结构,生动展示了张君秋先生独特的艺术风格,成为京剧旦角“张派”艺术确立的标志性剧目之一;昆曲改编竭力展示杂剧原貌,强调原汁原味,最接近关汉卿原著,并借助网络平台创新传播方式,受到年轻观众的关注。元杂剧《望江亭中秋切鲙》的当代戏曲改编从创新到回归,其间展示出时代图景的深刻流转,也反映了人们戏曲观念的变迁。