摘要：本文重点探讨如何在陶瓷文创设计中应用青绿山水画的艺术元素。通过分析青绿山水画的独特价值及代表作,阐述其在色彩、构图和线条等方面的艺术特点。此外还探讨陶瓷文创设计的理论基础,包括文化创意设计的定义与范畴,以及中国传统陶瓷艺术的发展历程。本文的重点在于研究如何提取和重构青绿山水画的色彩、构图、线条纹理以及文化符号元素,分析传统工艺与现代技术在实现这一过程中的作用。

摘要：本文探讨了釉下彩青绿山水的艺术价值及其创作实践。首先梳理了釉下彩技法和青绿山水画在中国陶瓷艺术发展史上的重要地位。釉下彩技法起源于唐代,在宋、元、明、清时期不断发展,与青绿山水画风格相结合,形成了独具特色的艺术形式。从审美角度分析,釉下彩青绿山水展现了卓越的视觉效果和深厚的文化内涵。其鲜艳的色彩、流畅的笔墨、丰富的层次感,体现了山水画的艺术魅力。同时,它蕴含了中国传统文化对自然的崇敬与思考,成为珍贵的文化遗产。在实践创作中,笔者选用优质的醴陵釉下五彩瓷和专业研制的釉下五彩颜料,结合“分水法”等传统工艺,对《千里江山图》等经典元素进行了拆分重构。这不仅传承了传统技艺,还融入了现代艺术创新,展现了釉下彩青绿山水的无限发展空间。