摘要：安德烈·巴赞将“作者”一词明确提出，对于一部影片来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。作者个人的艺术世界观所形成的“小宇宙”使作品的风格具有统一性。而王家卫不仅仅是他自己所导作品的编剧，也不仅仅在于他的影像的风格化掩盖了其内质，更在于他有自己的一套电影符号体系，这套符号体系通过阅读是可以清晰地辨认的。正如彼得·沃仑所说的：“作者代表了一种结构。”也正是在这个意义上，王家卫成为掩盖经典意义上的现代作者。

摘要：动画短片的艺术创作,首推创意构思,创意构思作为一种动画者创作前的心理活动,它常常是一部动画中的'核心',是所有动画创作人员首先要面对的问题,与其他艺术创作一样,动画创意构思的表现形式多种多样。该文力图从动画创作角度探讨动画短片创作与创意文化之间的关系。

摘要：中华人民共和国文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》中,明确将动漫产业纳入'一带一路'文化发展的总格局,与'一带一路'中诸多区域的文化品种,文化样式、文化生态进行交流互补,既是推动人类动漫产业发展的历史契机,又是促进我国动漫产业在创造艺术精品的道路上深入发展的动力。

摘要：对出版画册中视觉元素进行分析,进而发掘出版画册中的视觉元素的设计发展趋势。以设计艺术学、平面美学的相关知识为理论基石,结合出版画册中视觉元素的设计形式,从字、图、图与字三个角度对画册的设计方法进行归纳分析。提出出版画册视觉元素设计的三大趋势,即简洁明快、崇尚个性、情感丰富,可为现代画册创意设计的视觉表现手法提供参考价值,也为出版画册中的视觉元素将焕发出新的生机与活力。

摘要：中国动画在发展历程中,曾经取得了一些辉煌,也陷入过迷茫。本文通过阐述"艺术教育"在当代中国动画教育中的价值、与"创新教育"的观念互动,及其当今"人文教育"在动画教育中的现实意义,得出"艺术教育"的实施,能够在当代中国动画教育中,充分发挥受教育者的潜能,激发受教育者学习的主动性,体现当今时代要求的创新教育的精髓。它是实施教育创新、帮助人文教育的有效途径,为当代中国动画教育的发展插上翅膀。

摘要：本文通过手机动漫产业内涵与特点,针对目前省内的手机动漫产业的发展的现状做出了一定归纳分析,基于手机动漫比较传统动漫的发展优势,提出了国内手机动漫产业发展的策略。

摘要：中国的折纸动画历经20世纪下半叶的鼎盛发展,如今,发展松弛,步履艰难。文章试将中国传统文化中的纸艺艺术与中国动漫艺术结合起来,尤其重点指出折纸艺术带给动漫创作的启示,并通过两位折纸动画大师虞哲光与李荣中先生的作品,讨论折纸动画的审美特征,以重现折纸动画的辉煌。

摘要：动画作品作为一种独特的艺术表现形式,在新媒体领域有着广泛的传播。从艺术创作角度来说,动画的基础是美术设计和绘画创作,依赖于设计者、制作者对故事情节、场景、人物等的理解展开。相应的,这种艺术表达形式在反应情感或象征意义的过程中,则依赖主观的光影和场景的照明来表达,让观众内心产生微妙的平衡感,并在潜意识中弱化动画的虚拟性;同时,通过光影美学和照明设计,动画中的性格、情感等内容可以更夸张的展现出来,从而实现氛围渲染的作用。针对这一问题展开研究,并提出相应的设计策略。

摘要：在动画短片创作中蕴含民族文化情感的色彩应用,一直以来都是动画人关注和讨论的重要话题。该文对蕴含民族文化情感色彩在动画短片前期创意与后期制作中的应用进行了比较细致的阐述。总结出:蕴含民族文化情感的色彩对人的审美影响是相对确切和稳定的这一特点。目的在于为动画短片中注入与特定民族文化内涵相结合的色彩,因为这些具有深厚文化积淀、具有情感作用、具有影响力的色彩在动画短片中最有价值的艺术元素。

摘要：民族的就是世界的,中国动画短片创作是世界动画的本土化和民族化。中国"意境"作为一种独特的艺术思维,在动画短片创作中有着举足重轻的意义。本文立足于动画短片创作的需要,希望能够试论"意境"的可循,助力于动画短片创作思维的拓展,设计情感的释放、表现手段的完善。为"意境"在动画短片创作中释放艺术空间,发挥艺术能量提供参考。