摘要：序列技法是朱践耳交响曲创作中最重要的技法之一。本文是作者通过对各交响曲序列技法运用情况的全面分析之后所进行的归结,认为:朱践耳交响曲的序列技法特征主要表现为将核心集合与传统动机发展手法相结合而形成的"集合动机",将序列的设计与民族音调或汉语语言音调相结合而形成独特的民族化序列语言,同时还有机地与作品曲式结构和音响结构的设计紧密联系起来,这不仅是对勋伯格"古典序列"的"继承"与"解放",也是对赫尔"六音组"的拓展和再创造。

摘要：朱践耳是我国当代最杰出的交响乐作曲家之一。他一生致力于交响乐的创作与探索，并善于把西方作曲技法和中国的传统文化、音乐思维与语言风格有机地融合起来，不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①，

摘要：创作于 2 0 0 0年 1 0月的交响诗篇《土楼回响》 ,是作曲家刘氵爰应著名指挥家郑小瑛教授之邀 ,为“世界客属恳亲大会”而创作的。该作在首届全国音乐“金钟奖”的“管弦乐 -大型交响合唱作品”评奖中荣获惟一的金奖。本文试图通过对这部作品的整体艺术构思、音乐表现的客家文化内涵、曲式结构、“全息”技术手法以及作品的旋律、和声、复调、音色与配器等方面的特色进行综合的分析 ,来探究作曲家在创作上所取得的艺术成就与技法风格特征 ,为音乐创作实践提供有益的参考。

摘要：自由十二音非调性音乐是朱践耳交响曲重要的音乐语言特征之一。然而,在其充满“现代精神”的作品结构内部,当我们拨开自由十二音非调性音乐繁复“面纱”并透过各交响曲结构内部的中心音设计与骨架性和声功能布局时,仍然可以看到每部作品隐存着特定的潜调性关系组织。这种潜调性组织不仅体现着作曲家通过传统的调性功能手法在作品的“深层结构”形成严谨的结构逻辑,也是作曲家在自由非调性音乐的“表层结构”音响外衣下努力与传统调性音乐相结合的隐性手法之一,体现了作曲家在创作中坚持“调性与无调性结合、传统与现代结合”的“合一法”美学观念。本文就其使用的主音持续、功能序进、调式音列、音高集合与双调性等各种不同潜调性技法进行归结和分析。

摘要：朱践耳先生是一位勇于开拓、锐意创新并力求不断超越的作曲家。他一生致力于交响音乐的创作与探索,并善于把西方作曲技法与中国文化思维、语言和音乐风格有机地融合起来,不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①,形成了他自己独特的音乐语言与创作特色。

摘要：本文通过对朱践耳交响诗《百年沧桑》的曲式结构分析 ,探究作曲家由于特定内容的表现而根据传统曲式创造出复杂而独特的结构形态特征。全文在阐析作品浑然一体的结构内部所表现出复杂形态的过程中 ,始终展示着作曲家把握音乐作品形式、内容与技法完美结合的艺术创造。

摘要：创作于2000年11月的交响诗篇是作曲家刘湲应指挥家郑小瑛教授之邀,为"世界客属恳亲大会"而创作的.该作于2000年11月22日在被誉为全球建筑奇观的福建省龙岩市永定民居土楼的"振成楼"内,由郑小瑛教授率领的厦门爱乐乐团为来自全球各地的3000多名客家亲属进行首演.这部山海和鸣之作以其浓郁的客家风韵与文化气质,以及深邃的情感内涵与磅礴的气势在客家祖籍地精美的士楼上空久久回响,深深地打动和震撼着当时来自全球的客家亲属,引发了所有客家儿女强烈的情感共鸣.被当地认为这是迄今为止"世界上第一部专门为客家人创作的交响乐"①,也是"客家文化史上绝无仅有的第一部交响乐"②.该作在最近刚刚结束的首届全国音乐"金钟奖"的"管弦乐--大型交响合唱作品"评奖中荣获唯一的金奖,其艺术价值再次得到了认可和肯定.

摘要：节奏作为一种对作品结构力进行控制的主要参数，在现代音乐中的主导地位和作用已被提到了前所未有的高度。朱践耳交响曲的节奏技法具有同样重要的结构力作用，而且个性鲜明、品格独特。其技法特征主要表现为以数列对节奏的全面控制，即“数控节奏”。做法是：将一种具有特殊意义的数列转换化为核心节奏模式，并以它作为乐曲的主导动机进行贯穿发展，使之在作品中承担起一定的结构功能。这种技法主要集中运用于《第二交响曲》和《第四交响曲》，本文仅就这两部作品中的“数控节奏”技法进行归结和分析。

摘要：文章对“星海音乐学院交响乐团专场交响音乐会“进行了临场评述,其中重点分析了指挥、独奏与乐队的技术表现及对作品音乐风格的整体性把握方面的相互协调与统一关系。

摘要：长期以来我国大部分音乐院校的音乐分析课教学基本由"概念讲解"、"乐谱分析"和以乐谱分析为主的"课后作业"三部分组成。这种以"乐谱分析"为主的教学模式忽略了一项极为重要的教学内容——听觉分析训练。音乐是听觉艺术,获得音乐听觉辨析与审美能力是每位习乐者都应具备的首要能力。这不仅是所有音乐基础课程教学的出发点,也是目标,音乐分析课更应如此。文章在分析课程现状与学科特性的基础上,结合自己的教学实践,提出音乐分析课程在加强听觉分析能力训练方面的操作方案:(一)在音乐分析教学中增加听觉分析训练与考核内容;(二)改概念先导为听觉先导,注重乐谱分析与听觉分析相结合;(三)注重听觉分析的局部训练与整体训练相结合等。藉此反思现行音乐分析课程教学,并求教于同行专家。