摘要：骆芃芃:尹海龙是中国艺术研究院篆刻院新任院长,我们共事很多年,他平时非常勤奋,对篆刻字法的研究非常有造诣。他以往展出的作品风格及品类不及本次展览全面,本次展览作品非常丰富,书法作品涵盖了很多不同的书体,比如隶书、篆书。

摘要：李澍周（以下简称＂李＂）：您的科班背景是北京大学历史系,在八十年代初期,能考上这所最高学府,也是很幸运的吧。蔡大礼（以下简称＂蔡＂）：是啊。那时候上学跟现在不一样,小学中学文化课没有学到多少东西,学校里不是政治运动就是学工学农,好在课外读了些杂书,对文史产生了浓厚的兴趣,1977年恢复高考后,我们逃过一劫不必去上山下乡,才有了机会继续学习。我是1980年考上的大学,年轻的时候有梦想,又多少有点知识积累和社会实践,

摘要：段成桂这次评选总的来看比较好,但也有不足的地方,就是获奖作品我认为也不太理想。有些写得好的、我们知道的已经很有成就,连续参加多次展览的,这次没有写,我分析了一下原因,一个是这次投稿怕落选,面子挂不住,有顾虑;再者与目前的改革大潮,人们的经济意识非常强,有些人对艺术的追求就淡了,有的想先挣钱再写字,有的是边写字边挣钱,有的干脆下海挣钱去了,于是经济意识占了首要地位。记得上次开会我就提过如何保护我们的书法创作队伍,这些成就不容易。周志高我讲三句话,第一个很高兴,第二个是表示遗憾,第三个是几个希望。高兴的是从初选到评出获奖作品涌现了很多新人。

摘要：二○○○年元月四日,由《青少年书法报》社主办、中国书协篆刻委员会协办的"北京八人篆刻展"(曾翔、刘绍刚、刘彦湖、蔡大礼、刘楣洪、李强、徐海、李辉)暨"全国名家篆刻展"(王镛、石开、朱培尔、李刚田、林健、祝遂之、马士达、徐正廉、崔志强、黄惇、陈国斌、刘一闻、韩天衡)在中国美术馆举行。下午,围绕这个展览,《中国书法》杂志社组织部分在京及从全国各地赶来的篆刻家就当代篆刻发展的有关问题,进行了热烈的讨论。现将录音整理成文,以飨读者。

摘要：我的艺术之路大概开始于中学时代，那时候的学校正处于特殊年代的后期，文化课没有多少内容，大量的闲散时间对精力旺盛的孩子来说，一时找不到发泄的出口，难免在社会上惹事生非。父母怕我闯祸，就为我找了老师学美术，一位是宋步云先生，他是徐悲鸿创办北平艺专时的第一批老师，尽管年事已高但精神矍铄，先生画水彩也画水墨，是西洋美术的底子，主要教我学速写解剖和色彩。

摘要：“印宗秦汉”成为流派印以来的不二法门,即凡篆刻当宗法“秦印”“汉印”。但秦汉“刻”制的文字,除了“印章”,尚有为数众多的砖铭。两者都是秦汉艺术精神的写照。相较而言,秦印、汉印多了些“规矩”,而砖铭同样出自下层官吏、底层百姓,却少了些“条条框框”,刻划更加写意,或豪放生动,或奇崛大气。以下为6位当代篆刻家对秦汉砖铭文的认识与诠释及其“化古为我”的艺术实践。文图按来稿先后顺序排列。

摘要：任何一种艺术都无法脱离其生长的时代背景,因而必然被打上时代的烙印,篆刻艺术也是如此。我理解一件艺术作品的时代性,应该是时代背景、文化传承、社会风尚、代表性艺术家个人创造等综合要素共同作用的产物,这些指标可能有大小多寡的随机变化,但它是艺术成长、发展与传承的共同规律之一。

摘要：马啸：申屠卫政是跟我年纪相仿的一位书法探索者，他的艺术历程就是我们六十年代人的写照。那个时候是中国文艺刚刚复兴的一个起点，我们站在那个起点来回看整个中国艺术。