摘要：西汉早期玉器的艺术目标和战国时期相同,皆着重于塑造独立完整的形体,同时追求形体的动态效果。但时至西汉早期,其时创作者发展出了有别于战国玉器的设计技巧,动态效果更加明显而且流畅,艺术感受也因此大不相同。

摘要：当与人们的生活愈贴近时,玉器的真实面貌有时反而更加模糊。本系列文章希望能以简单的文句,轻松的语调,站在不同时代人们的角度,重新看待各时代的玉器,期待能因此发掘出早已被大众遗忘的玉器原貌、剖析杰出艺术家的创作巧思,以及不同时期伟大的工艺成就。

摘要：两种不同的设计理念和原则不断出现在商、西周其他的玉器之中,掌握此间的创作概念,就可以轻易区分出不同玉器所属的创作年代。本文将在上期的基础就此话题进行更深入探讨……

摘要：藉由前述两篇文章的讨论，我们对于商代和西周的玉器已经有了基本的认识。两个时期的玉器使用者，因为对于玉料应该赋予的价值有不同的观点，因此玉料的应用方式或玉器的使用目的自然有所差异，由此而生的设计原则和制作技巧必然也随之改变，也因此造就了不同时期的艺术风格。

摘要：西汉玉器的艺术面貌,我们在上一篇文章之中已经略窥堂奥。然而整个汉代自西汉至东汉,延绵了四百余年之久,在这么长的时间之中,物换星移、水滴石穿已属常态,何况是人为创造出来的玉器艺术,自然不会始终如一、一成不变。而如果一定要将汉代玉器风格变化进行分期,大致可以分为西汉和东汉两个阶段。虽然东汉继承西汉主要的设计概念和技巧,艺术风格极为相似,但是两汉玉器之间的视觉效果仍有所不同,这是因为东汉的创作目标已有所改变,创作技巧也略为修正之故。两汉主要的差别在于动态张力渐渐趋缓,慢慢转变成朦胧舒缓的视觉效果。接下来就以韘形佩为例子,说明两汉玉器之间主要的差别。

摘要：至于商代至西周这两个阶段,恰好是玉器角色发生较大变化的时期,玉器由至高无上的神权重器,渐渐成为佩挂在人身上、代表身份阶级的礼仪用器……要欣赏一件玉器作品艺术成就的高下,至少要先知道三件事情:首先是其创作的目标为何?其次是创作者掌握了哪些技巧以达此一目标?最后是当面临各种限制时,制作者如何调整设计以达到创作的目标……

摘要：1975年,Max Loehr为Fogg艺术博物馆有关Grenville ***的中国古玉收藏编写了一本图录[1]。在绪论中,详细探讨其所定义的'plastic curls'。文中从典型纹样(即今日习称的谷纹)出发,追溯其风格来源以及接续的演变序列,认为公元前8前1世纪之间(约为春秋至西汉),此纹样共可分为12个有序的风格变化[2]。Max Loehr的分析方法以及结论在今日看来仍深具启发性。而四分之一世纪已过.

摘要：接续上一篇文章的讨论,在对春秋时代玉器的风格已有了初步了解的基础上,若观察紧随其后的战国时代玉器,可以发现玉器在两个时代的使用功能相差不大,多是作为身上的佩饰使用;此外造型种类也相互雷同,多为璧、珩、龙凤佩等器类。虽然如此,春秋和战国玉器给予观者的视觉感受却截然不同,春秋玉器呈现"繁复绚丽、纷杂跳动"的艺术特色;战国玉器则在追求形体的"独立效果",以及视觉上的"动态美感"。

摘要：一、前言2003年至2007年,笔者在山西侯马考古工作站及山西博物院断续工作了很长时间,^(①)期间仔细观察并记录北赵晋侯墓地自西周早期晚段昭王前后至两周之际幽王、平王之世,^(②)共十余座夫妇合葬墓(包括数座陪葬墓)出土的千余件玉器,^(③)同时拍摄众多玉器细节以比对研究。在此过程中,发现不同阶段的佩饰玉器各具有规范化的风格特征,加上晋侯墓地出土玉器尚未有相关的研究,从而引起了笔者的研究兴趣,希望通过研究得知各阶段的风格特征以及各阶段风格之间的关系,并以此作为西周玉器分期的依据。

摘要：全器受沁呈黄褐色,器表有白化现象。全此件龙冠凤纹玉饰的左右轮廓皆呈圆弧造型,是商代晚期常见的分料特征。创作者利用玉料形制特点,设计出昂首顾盼的神鸟。此外,鸟首上方顶附一只“s”形拱背卷尾的神龙,此种龙凤题材的构图形式是本时期典型风格特征。为了将龙凤之间及其他多余部位的玉料去除,制作者先以程钻钻磨出小孔,再穿套线具进行镂空去料,观者可以在凤鸟前胸的镂空中观察到此种工序。