摘要：木版画作为一种间接的艺术样式是相对于国画、油画等画种来说的。它是版画家'以刀代笔','以木代纸或布'进行雕刻,再通过版画家自己印刷而以特定的痕迹出现于纸上。从构思、描画、刻版、修版乃至印刷的每一个步骤都是创作过程,自始至终体现着版画家的创作思想,体现其技巧与艺术修养。现代木版画的更加侧重于对制作过程的研究,它直接涉及到制作材料、制作工具、制作方法及制作结果。亦就是说,更加侧重于对版画本体的全面探讨。从功能的角度对材料和技术工艺的思考,是对版画自身价值的再次发现的反省,它使构成艺术作品的可能性无限扩展。

摘要：在建设新文科的时代诉求下,如何结合时代发展需求、立足自身优势为未来培养艺术与设计人才,成为今天高等美术院校共同面对的挑战。本文以广州美术学院为中心,对新文科视域下艺术人才的培养方案进行考察,通过梳理历史沿革与具体举措,认为针对新局势,广州美院形成了把握时代脉搏,关注社会需求,以产、学、研相结合的美术与设计教育为区域经济社会发展服务的鲜明办学特色;广州美院的教学经验和发展规划,呈现了艺术教育在改革教学制度、结合时代与社会需求、明确自身定位等方面的重要性,为新时代探索并实践全新的人才培养体系提供有益借鉴。

摘要：由广州美术学院集美公司承接的中国人民解放军海军博物馆新馆室内外建设工程在短时间、高强度、超越博物馆建设和艺术创作的一般规律等严苛条件下,圆满完成了任务,并赢得社会各界广泛认可。作为参与者,回顾海博建设的过程,发现在这种超常规的压力下,在工作方法的角度,给予了博物馆设计行业的从业者们一些新的启示。海博经验提醒了设计师和创作者们在面临现实条件的局限和挑战时,适当转变以往的工作方式和着力点,在发挥主观创造性和解决现实需求之间寻求一种平衡,把握好设计和创作的“度”,也许能更高效地达到博物馆建设项目中的目标。

摘要：1939年,延安鲁艺开启正规化办学之路,“提高”成为文艺创作与教学的基本共识与追求。同时,在敌后方的文艺工作者,通过吸收旧形式形成了普及工作方法。本文力图重返延安木刻界现场,探析“普及”与“提高”之争的来龙去脉。《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,木刻界转向了对“继承民族遗产”的讨论与创作。

摘要：毕业创作(设计)教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作(设计)教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作(设计)开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。

摘要：新兴木刻运动是在20世纪三十年代初期经过鲁迅的大力倡导而发展起来的。有学者已经指出：“事实上，由鲁迅推动的早期新兴木刻运动构成了20世纪三十年代艺术史最为重要的部分。”然而新兴木刻运动在以往的版画史研究仍显得薄弱。大多数论著只停留在一个笼统的认识，或对几名代表画家的生活经历、艺术成就进行论述，而于其他细节研究则非常缺乏。

摘要：本文通过对《环翠堂园景图》的个案研究,揭示万历年间,徽州地区经商致富的文人急欲融入上层社会而附庸风雅的情况,他们假借各种途径表现其欲摆脱喧嚣的尘世,追求稳定、恬静和安逸的生活。该图进一步加深了我们对晚明文人士大夫时尚品位和特殊心态的认识,为我们重新构建晚明士大夫的复杂面貌提供了一个参照。

摘要：美术院校招考作为国家整体高等教育选拔性考试不可或缺的一环,深刻地影响着中国美术的现状、未来发展以及国人的审美素养。如何在大范围美术学生群体中遴选优秀学生,实事求是地正视、分析与研判艺考培训的现状,进行有针对性的命题考试,是我们关注的问题我们希望在考试模式与试题设置上下功夫,考题的设计应该尽量注重与本科基础教育建立一定的衔接,引导考生按照审美教育与素质教育的方向进行有目的的训练,这是美术学院招生考试的关键所在。

摘要：木版画作为一种间接的艺术样式是相对于国画、油画等画种来说的。它是版画家"以刀代笔","以木代纸或布"进行雕刻,再通过版画家自己印刷而以特定的痕迹出现于纸上。从构思、描画、刻版、修版乃至印刷的每一个步骤都是创作过程,自始至终体现着版画家的创作思想,体现其技巧与艺术修养。现代木版画的更加侧重于对制作过程的研究,它直接涉及到制作材料、制作工具、制作方法及制作结果。亦就是说,更加侧重于对版画本体的全面探讨。从功能的角度对材料和技术工艺的思考,是对版画自身价值的再次发现的反省,它使构成艺术作品的可能性无限扩展。

摘要：艺术生毕业作品质量的高低直接代表着毕业季的水平和含金量。毕业作品不仅是大学艺术教学成果的展示，也反映出当下艺术院校的教育理念。纵观近几年由中央美术学院联合八所美术学院共同举办的“千里之行——中国重点美术学院毕业生优秀作品展”，可以看到很多积极的变化：毕业生的艺术自信不断增强，