摘要：郑锦这个名字,不但对于一般的中国艺术爱好者是陌生的,恐怕作中国美术史研究的不少人专业士亦鲜有所知者.然而,正是这位生前默默耕耘,身后萧条寂寞的杰出艺术教育家和画家,在20世纪之初,亲手缔造和发展了中国现代的第一所美术教育的最高学府--国立北平美术学校,即当今名满中外的中央美术学院.郑锦作为中国现代美术教育的拓荒者和奠基人之一,他的名字和功绩理应与刘海粟、林风眠、徐悲鸿等已经彪炳于史册的大师们一样,为后世所缅怀和敬仰.然而,由于20世纪中国特殊的历史局势以及他低调内向、不事张扬的个性,他毕生的奉献和艺术都如开放在荒郊僻野中的美丽花朵,几已"零落成泥辗作尘"了.

摘要：恽寿平是与＂四王＂、吴历并称的＂清初六大家＂,无论山水、花鸟,皆承前启后,尤其是他的没骨花鸟,更取得了开创性的成就。而其理论建树,尽在《南田画跋》,不愧为清代常州画派的鼻祖。

摘要：20世纪中国画的大师黄宾虹强调"道咸中兴"的理论,近年渐受学术界关注。本文结合潘曾莹与戴熙的具体艺术创作,探讨清金石学学术思想与艺术审美的关系。

摘要：中国改革开放己届30年，一个雄姿英发、新进锐气的中国正令举世瞻目。此时此际，探讨关干国家形象的艺术表率问题，是很有现实意义和颇具前瞻性的。虽然，依笔者愚见，“国家形象”一词似可修正为“民族形象”，因为“国家形象”与“民族形象”，这两个概念虽在某种情况下可以互换，但“民族形象”一词纵向上含慨了历史，横向上超越于疆界，在时空上更具包容性，

摘要：今年是岭南派名画家,原广东画院副院长方人定(1901——1975)诞生100周年。在20世纪的中国画坛上,方人定曾经以相当前卫的国画革新者姿态出现。作为专业画家兼理论家的方人定,1920年代起便不断发表文章阐述自己的绘画观念,他呼喊“艺术革命”,抨击当时的中国画坛“墨守古法”是“逃避现实”,“明明是封建遗产”等等,甚至嘲笑守旧的国画家为“抱着木乃伊接吻”。然而,正如80年代以来一些评介方人定的文章所指出的,他在晚年时期却“表现出回归传统的强烈意愿”(徐奇、彭一诚《方人定的创新理论和绘画实践》.《杂云》,总第44期),笔者十多年前的一篇抄文中也曾谈及此点《见《美术史论》,1986,4)但当时未及多作述论。今此文拟着重谈一谈他晚年的此一变化。虽然,他的这一思想转变始于40年代中后期,但突出地表现出来是在60年代以后,因篇幅之限,本文仅能以1960年代为重点。不过,为把来龙去脉交代清楚,还需对50年代中以来的背景略作介绍。 50年代中。

摘要：在以往贬斥、批判'四王'(清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的各种文章和著作中,最一致、最集中的论点是'四王'只知摹古,所谓'只会用临、摹、仿、抚四大本领复制古画',认为他们的作品简直可以说没有自家创作。王原祁画跋中'或者子久些子脚汗气,于此稍有发现乎'这句话被反复转引。

摘要：陈淳、徐渭是水墨大写意花鸟画的开山祖,其花鸟画是文人画发展历史进程中的重要里程碑。晚明时期盛行于文化精英间之"心学"与"禅学",是长期发展与高度成熟的中国农业社会萌生并向工商社会转型之各种社会因素这一大时代中的时代精神,从白阳到青藤,其承传性、一致性与相异性都主要是这一社会历史的大环境所造就的,其中个人的主观条件,个性、气质、境遇等又起着内应的作用。通过对陈淳、徐渭生平、思想的几个有关问题作出考辩,并进而讨论其生平、思想、个性怎样影响了他们的艺术风格的形成以及文人画发展过程中儒、释、道的相互作用,论证两人的艺术对于董其昌及以后文人画发展到以笔墨为最终依归的历史功绩。

摘要：一九七九年《文物》发表萧之兴《香妃史料的新发现》一文之后,清东陵文物保管所又出土了一些容妃的遗物。这样,缠绕了大半个世纪的香妃之谜本可尘埃落定,真相大白了。然而,由于海外仍流传着好几件郎世宁作的香妃画像,直至二十世纪九十年代,海外仍不断有人根据这些称为《海西八珍》等画作,写出大量文章,以至出版专集,证明香妃不是容妃,是另有其人。可见,二十世纪初的这一流行故事,仍然对今天的郎世宁绘画研究具有影响。因而分析研究一下这些制作豪华精美、画法中西合璧的香妃画像,确定其是否为郎世宁的真笔,不但对于研究郎世宁及其画作很有意义。

摘要：中国传统美术批评理论中有一个标准与西方很不同，那就是将作品与画家人品相联系，所谓“画如其人”，所谓“人品不高，落墨无法”等等，类似的观点，在西方文艺理论中曾冕罗丹说过类似的话：“做一艺术家，须先做一堂堂之人。”不过此种观点很少为西方艺评家采纳，并不被普遍认同。返观国画，“人品不高，落墨无法”及相似之论充盈于唐以来千余年史论典藉，直至上世纪中仍为潘天寿等大师认同和发挥。例如他说：“品格高，落墨自超。”