摘要：赵孟頫和王铎的书法艺术具备相近的复古历史背景、相似的复古审美取向以及相同的伦理评判悲剧等。同时,他们之间又有师承取法、艺术风格和精神世界等多个层面的区别。对赵孟頫和王铎的书法艺术进行多向比较将有益于探索书家人生经历、心理个性、精神世界与书法艺术成就之间的关系,并对当代书法艺术的继承与创新具有一定的参考价值。

摘要：中国山水画是最为完善的画种之一。历史上山水大家以大自然为师,不断攀登艺术高峰,新时代的画者应当直接或间接地走进大自然,体验生活,获取创作灵感,从而为创造山水画的再一次辉煌做好必要的准备。

摘要：山水画在传统中国画中发展最为完善,是中国画重要的组成部分,同时也是高等师范美术专业重点的学习内容之一。临摹作为学习山水画的入门方法是高师山水画教学的主要任务,这是由高师美术专业的特殊性决定的。高师美术专业的学生与美院绘画专业的学生相比,由于培养目标的差异,在学习时间及学习内容上都有很大的差别。为了适应用人单位对高师美术毕业生的要求,高师山水画临摹教学应根据客观条件来制定自身的培养目标和课程计划,只有这样才能使高师山水画临摹教学具备高效性和实用性。

摘要：北宋画学诗意审美是中国画审美形态发展过程中的重要里程碑,政治因素的影响、文人画观念的渗透以及宋徽宗个人的艺术审美倾向是北宋画学创建的主要原因。诗意审美理想在北宋画学招考取士制度中得以体现,并在画学教育的具体实施中得到进一步发展。探索和分析北宋画学的诗意审美理想对当代美术教育的发展创新具有重要启示意义。

摘要：绘画创作过程往往说不清、道不明,很难用通俗易懂的语言将其进行归纳和解析。引入"编""导""演"理论不仅便于解析绘画创作过程,而且有利于绘画创作教学。解读了绘画创作中"编""导""演"的内涵,分析了"编""导""演"理论对绘画创作教学的重要意义,提出了绘画创作"编""导""演"能力的培养途径。

摘要：皴法在五代得以确立,其后继续发展壮大,数量繁多的皴法样式被创造出来,这些样式共同构成了丰富的山水画皴法体系。皴法的体系构成既可以是观念上的"南北分派",也可以是形态上的"名称之别"。它们的出现离不开画家情感因素所起的作用。同时,皴法的多样性反过来也给画家的情感表达提供了更多的可能性。

摘要：明代画家吴彬中晚年以极具创造性的手法描绘心中的理想山水之境,理性与浪漫并存,构筑出意境玄幻、气息高古、构造奇巧、刻画谨严的独特山水画风貌,开拓了中国山水画审美的新境界;吴彬山水画独特审美特征的成因既与其师承取法和游历写生有关,也与晚明社会背景以及他个人宗教信仰密切相关;吴彬中晚年山水画的审美开拓对现代绘画创作具有重要的启示意义。

摘要：皴法作为山水画技法之一,自古以来被画家所重视。在很长一段时间里"皴"与"皴法"并没有被区分开来对待,"皴"常被当做"皴法"的代称出现在各种类型的画史画论中。这给研究皴法的确立问题带来了不少麻烦。本文通过对"皴"与"皴法"的名词再认识,结合画史画论中的相关论述作一番分析,提出"皴法"的确立过程分三步走的概念。即"皴法"的种子、"皴法"的萌芽、"皴法"的确立。

摘要：人为风景主要可归纳为建造类和耕作类两个方面的内容,它在历代山水画中并不少见,且在丰富画面、增强特色、深化主题等方面发挥着重要的作用。闽东地处福建东北部,总体特点为山多,海岸线长,山海交相辉映。人们为了生存与发展的需要,对山体、盆地、以及近海区域进行了大量开发利用,人为风景随处可见且呈现出明显的地域性特征,如在创作中加以合理运用,不仅有助于闽东区域山水画创作,而且有助于启发山水画在新时代如何进行发展创新。

摘要：闽东区域有着极为丰富且独具特色的风景资源可用于山水画创作,主要包括沿海景观、高山景观、溪流盆地景观、人文景观以及特殊地质景观等五个方面的内容。由于历史上鲜有画家对闽东风景进行描绘,参考资料严重匮乏,闽东区域山水画创作可谓机遇与挑战并存。闽东区域山水画家应发扬"注重师造化"的优秀传统,走进鲜活的大自然,以多观察、勤写生、重熏陶等方法全方位体验闽东风景的魅力,并创造出更多更好的区域山水画。