摘要：近些年来粉丝经济在动漫产业中发挥着重要的作用,以粉丝为中心的发展模式成为当下动漫产业发展粉丝经济的一个重要特征。文章从动漫产业的背景入手,探究中国动漫产业在粉丝经济时代下所受的影响,重点分析了粉丝中心化发展模式的利弊,并有针对性地提出了相对应的发展策略,号召动漫设计者和动漫品牌塑造者打造具有粉丝认同感的原创作品。

摘要：对于当下中国现代美术史写作而言,王济远是一个被悬置于1930年代洋画运动盛期的人物,尤其是1941年他远赴美国定居之后,作为旅美华人艺术家的段落是鲜为人知的。直至最近,他寓居美国期间绘制的大量作品面世,其中既包括了艺术家的主导性风格,也有此前很少看到的一批"画日记"。这些新材料不仅帮助我们拼合出王济远艺术生涯的生动轮廓,也引发了本文的问题意识:恰当评价这位决澜社艺术家在现代美术史上的位置;重新解读王济远在20世纪20年代开始的跨文化跨媒介实践,以及他提出的"不中不西"的现代艺术方案;在整体而延续的历史视野中,重构被民族战争和政治离乱隔断的现代美术史叙事。

摘要：在一篇讨论解放区摄影师沙飞（1912—1950）的讲稿中，历史学家高华对1930年代的中国左翼文化进行了解读，他认为在中共领导下的组织化左翼（也称激进左翼）之外，尚有游离在组织绝对控制之外的一种个人化左翼（亦称“温和左翼”），高华认为沙飞属于后者。

摘要：5月的天气已经十分温暖，但也不是很炎热，正是带宝宝走进大自然的最佳时节。大班的宝宝已经能在家长或老师的引导下进行一定的科学探究了。通过创意十足的大树“身份证”，就能让宝宝兴致盎然地探索大自然的奥秘，这样的机会千万不要错过哦！

摘要：三位广东出身、并在日本大正后期留学东京的中国艺术家——关良(1900—1986)、谭华牧(1896—1976)、丁衍庸(1902—1978),他们归国后在油画、水墨画之间展开的日常性的跨媒介实践,提示我们重新思考中国现代美术运动从20世纪20年代以来所经历的一场被忽视了的文化实验——面对日本美术界陡然提升的文人画关切,和以巴黎为中心的西方现代艺术潮流,拥有文化比较视野的几位留日艺术家,开始重新审视本土文化传统,形成了一种具备文化反思力和创新格局的跨媒介创作模式。而在东西文化激烈互动的过程中发生的"东洋回顾"现象,不仅伴随了"中国画"概念的生成,同时,也催生了"中国美术优胜论"的抬头。

摘要：王道源主笔的油画《广州解放》是1951年华南地区选送北京的十幅革命历史画之一。画作不仅描述了作为历史事件的解放军入城式,同时也忠实记录了新中国美术史的一个重要起点:人间画会在香港集体绘制、悬挂于广州爱群大厦的毛主席立像。一幅即将在博物馆面向群众陈列的革命历史画,记录下另一幅巨型街头壁画,“画中画”的构图,折射出1949年前后艺术体制的急遽变化,同时也提示了在战时激发创造性能量的跨媒介活力,在新体制的形成过程中被吸收消化的微妙过程。而这幅画的“合作者”,反映美术界进步趋向的人间画会和“艺术专家”王道源,他们在历史转折期体现出的艺术和政治参与的复杂面向,为解读现代美术史上影响至深至广的这一变局提供了重要视角。

摘要：过去几年中,钻石设计管理网络(Diamond Design Management Network)和IDEO东京公司(IDEO's Tokyo office)联合在日本组建了一个设计研究工作室,邀请来自不同工业设计公司的设计师加盟.在这里,设计师为实现产品简单、直觉的使用而进行创意.在探索这种大家公认的设计方式的过程中,强调设计师的个性发挥.

摘要：抗战初期,国家与艺术家之间的关系发生了深刻的转变,其中最为显著的现象之一,是以自由主义和世界主义为基本价值理念的洋画运动遭遇了空前的道德困境。本文重点关注的是"孤岛"上海时期,决澜社画家倪贻德所提倡的"新写实主义"理论及其相关洋画创作。这一战前由日本输入中国的现代绘画理论,伴随着战争危机发生了内涵变异。在日伪统治和租界文化并峙的畸形文化生态之下,在与重庆、延安这两大政治文化中心的遥遥相望中,民国时期洋画运动的这一余脉,不仅反映出艺术家在个人生存、民族大义和人文理想这三者之间的艰难选择,也折射出国家主义话语的强势崛起。

摘要：广州美术学院图书馆保存着胡一川在1960年代初期对塞尚(Paul Czanne)画册的频繁借阅记录,这提示了1949年之后体制内艺术家们和西方现代艺术的复杂关系,也启发我们对革命美术的创新机制进行更深入的讨论。如代表了革命美术新风尚的一批"土油画"——胡一川的《开镣》(1950)、《前夜》(1961)等,这些作品既包含了对后印象派等西方现代艺术的语言转化,同时也是抗战时期文艺界跨媒介实践的后果:画面体现出戏剧舞台经验嵌入美术创作的新方法。本文回顾了艺术家"洋画""新兴木刻"和"土油画"的三个阶段,试图从东亚现代艺术史的视野来解读胡一川的艺术创作和现代艺术认知的独特性。穿梭在战争、革命文化和现代艺术个体实践交集的各种历史场合,由此展开对现代美术史"表"与"里"的悖论性思考。

摘要：广州美术学院图书馆保存着胡一川在1960年代初期对塞尚(Paul Cézanne)画册的频繁借阅记录,这提示了1949年之后体制内艺术家们和西方现代艺术的复杂关系,也启发我们对革命美术的创新机制进行更深入的讨论。如代表了革命美术新风尚的一批"土油画"——胡一川的《开镣》(1950)、《前夜》(1961)等,这些作品既包含了对后印象派等西方现代艺术的语言转化,同时也是抗战时期文艺界跨媒介实践的后果:画面体现出戏剧舞台经验嵌入美术创作的新方法。本文回顾了艺术家"洋画""新兴木刻"和"土油画"的三个阶段,试图从东亚现代艺术史的视野来解读胡一川的艺术创作和现代艺术认知的独特性。穿梭在战争、革命文化和现代艺术个体实践交集的各种历史场合,由此展开对现代美术史"表"与"里"的悖论性思考。