摘要：为研究冲击波作用下的人耳动态响应特性,设计并开展基于某单兵火箭类武器发射环境的有/无佩戴护听器装置试验研究。在分析发射冲击波特性的基础上,设计制作人耳测试装置模型,形成耳内冲击波防护试验测试方法。通过在射手位置处布设人耳测试装置模型以获取人耳内压力-时间变化曲线,并采用超压传感器测量对比位置处的自由场冲击波压力。利用小波分析法对测到的数据进行分析,对比分析2种发射冲击波安全限值的评价方法。研究结果表明:发射时的高声强冲击波具有不稳定性,超压峰值高,持续时间短,具有多个脉冲;高声强冲击波频带宽,成分复杂,有明显的低频率高声压特性;无护听器装置时耳内压力有所增强;佩戴护听器装置后可大幅度削弱冲击波对人耳的作用,正射手右耳超压峰值削弱95.7%、声压级峰值削弱14.8%;改进后的国家军用标准GJB 2A—1996“常规兵器发射或爆炸时脉冲噪声和冲击波对人员听觉器官损伤的限值”和美军标MIL-STD-1474E“Department of defense design criteria standard noise limits”中AHAAH模型2种方法得到的单日允许射击数范围接近,对佩戴护听器装置后的冲击波测量曲线评估的方法是可行的。研究结果可为单兵火箭类武器发射冲击波测试系统优化及改进提供理论基础和实践指导。

摘要：首先,我想说明这里探讨的主题不是建筑,而是绘画,是一篇关于"看"与"绘"的文章.但是,"建筑"--作为我绘画研究再现的载体,在这里确实是不可缺少的主体,因此必须先从它说起.

摘要：从上世纪80年代至今，实验艺术经历了三十多年艺术实践的重新打造与磨砺，已经演绎成为具有中国特色的文化概念，并且近年来在国内不断被“学院化”，一时间，在艺术学科之前标以“实验”二字成为最时髦的事情。几年前，

摘要：最近几年,工作原因使我有机会接触到一大批80后、90后的青年艺术家,其中从海外刚刚留学归来（海归）的年轻人,给我留下比较突出的印象。首先,这个群体从数量上看,已经形成规模,以“第二届CAFAM未来展”为例,参展的91位艺术家中,三分之一的人有海外留学背景;其次,作品呈现的状态更轻松多元,并突出体现为对作品呈现的完成度,以及驾驭和控制能力较之前辈的艺术家们的更好。

摘要：摄影家只有在瀚广的摄影文化传统中进行创作,受众才能在文化传统的引导下关注摄影作品的美学内涵。但中国的摄影家和受众必须承认的事实是——这个传统主要体现在相对成熟的西方摄影文化中,摄影"原作"是其灵魂所在。摄影原作的准确定位是完善中国学院摄影体系建构的重要一环,这批原作是珍贵的西方摄影文化遗产,是准确定位中国摄影艺术"原作"的传统标尺,原作中的媒介语言展示更是补强了学院摄影教育里的重要一课。在美院教育中,摄影是技术含量最高的美术媒介;在大众艺术中,摄影是门槛最低的美术媒介。让美院的同学在面对西方摄影原作时思考自己的影像语言传统,增强摄影艺术传承与突破的自信,促进中国学院摄影的健康发展;让东北的受众接受成熟的西方摄影文化,提升自身的影像文化判断力,摒弃单纯的欣赏;让中国摄影艺术原作呈现真正意义上的文化碰撞、日臻完善中国的摄影文化传统,这是本次展览带来的深层启示。基于以上事实,我坚信这批摄影作品的文化之旅意义深远,坚信展览的成功,这也是对收藏家靳宏伟先生以及为展览付出辛苦的中国同仁们的最好谢意。

摘要：张自嶷是新中国培养出来的第一代画家中的优秀者。她于新中国成立之初进入中央美术学院求学，1953年以优异的成绩毕业并留校深造，1955年毕业于该院研究生班。求学期间，她遇到了一生爱侣蔡亮。蔡亮在那时就极负盛名，也终由才名所累，被一场政治风波殃及，断送了留校任教的“锦绣前程”。

摘要：从1839年法国人宣布发明摄影以来,无论是它在广泛意义上与人们日常生活的息息相关,还是在精英范畴与艺术的紧密关系,经过整整180年的发展,摄影为人类带来了一场巨大的技术与视觉革命。如果说,今天作为视觉艺术创作的精英摄影似乎正在失去创新的动力而即将“寿终正寝”的话;那么,在如此庞大且错综复杂的历史与现实关系中,我们处在怎样的语境中重新思考摄影,就变得尤为重要了。因此,本文将从一种新的日常书写与表达媒介的角度出发,围绕摄影和社交媒体的紧密关系,进而探讨它在日常中间扮演的新角色,由此思考、探讨这是怎样的一个摄影世界?它跟未来以及我们的关系将怎样展开?

摘要：黑夜与火炬是一种对立，既是视觉上最亮与最暗的对立，也是冷与暖的对立。蔡亮，一位拥有光明名字的画家，用自己对民族历史、对黄土高原不倦的热情作火种，在黑暗中点亮了一把灼热的火炬，就像他在代表作《延安火炬》中描绘的熊熊燃烧的火把一样，照亮了自己作为一个新中国优秀的革命现实主义历史画家灿烂的艺术历程，也照亮了自己坎坷不平的一生。

摘要：2012年,笔者受《美术观察》之邀,围绕影像跨界这一选题,曾撰《重要的不是跨界》一文(《美术观察》2012年第7期)。参与那次笔谈的其他学者基于当代艺术的语境,普遍探讨影像艺术重在跨界以及如何跨界。彼时作为“本体论原教旨主义者”的我,似乎在开倒车、唱反调,表达了对当时本土影像领域现状的看法,并提出重要的不是跨界,而是应该回归影像或摄影本体。具体说,重要的是应该回归摄影的媒介语言本体。笔者多年从事摄影研究和策展,此次重谈“影像的跨界”,并不是说跨界不重要,恰恰相反,这个句式强调的是在影像跨界之上、之外的某种存在;其潜台词是想通过反语的方式,揭示、达到、实现一种比影像跨界更深、更宏大、更广阔的存在。

摘要：缘起作为现代中国版画的开拓者、系统建构者与德高望重的艺术大家，李桦先生是他那个时代具有多重意义的角色。先生生前办过许多次个展，但主要集中在其青年时期，晚年及去世后并没举办过完整历史序列的大型回顾展。对于这位版画界的泰斗来说，这种现象与他的历史地位显然是很不相称的。