摘要：自由诗创作中普遍存在着措词随意、意象混搭的语言暴力现象,严重误解着“自由”之精神,肆意扩张着“自由”的边界,其语言反常而不合理,其诗歌形象互相之间缺乏“勾魂摄魄”的内在联系,其行文漠视“须就上方体势而行之”的上下文场域限制,这样的诗写违背着艺术表达的准确性原则,违背着诗歌创作意象组合的和谐性原则,也违背着言语表述的语境限制原则,而导致表达涣散、语言向心力缺乏、圆融贯通之美缺失。优秀的诗人往往会对普遍的律令明知故犯、绝地逆袭,这种尽显诗人胆识、勇于履险、诗思放逸的撼人诗作不绝于史,而诗歌的控制学也须“为中才立规矩,为天才留余地”,在约束那些放纵之语的同时,也要呵护那些“越轨”之作的锐气。

摘要：影像时代,面临着影像艺术的挑战,诗歌艺术试图适应并反击影像的语言强势。影像时代,诗歌早已开始了对音乐性的逐步放弃;影像时代,诗歌也需开始对绘画性的逐步放弃;诗歌同时也应放弃"诗中有画"的传统诗歌美学,并在操作层面主动放弃对外在视像的刻意描绘而退守于内心心象的精心营造,以形成与影像艺术互相避让各呈其异的生存态势。

摘要：中国新诗的早期“手形”,对应于当时的新文化运动以及后来的国防文学,是一个热切的“手掌”——虽然它有些“残损”;在后来的赞美诗阶段,是“大拇指”一枝独秀;从诗人郭路生的“食指”开始,中国现代诗进入到以“食指”为形象特征的控诉、质疑、批判的“朦胧诗”阶段;其后“口语诗”“身体写作”及“下半身诗歌”出现,颠覆、解构甚至不无挑衅的“中指”成为这一阶段现代诗的特征性“手形”;接下来的是可以用“无名指”喻称的空壳诗、废话诗、口水诗的肆虐以及优秀诗人被淹没的默然;再其后,截句和自媒体款曲暗通,现代诗进入以“小指”为形象特征的互相蔑视的“微信”时代。整个中国百年现代诗歌,从“崇高”到“崇低”,从“引体向上”到“引体向下”,从“大拇指”到“小指”,既是艺术的探底,也是艺术的涅槃,而中国现代诗歌五指并拢的“集大成”的“纯诗”时代也即将来临。

摘要："以赋为诗"之赋,作为一种古老的艺术手法,其本义是直陈,包括直接叙述和描写两个方面,亦称"叙列"二法,指的是对事物的铺排性叙述和罗列性描写。于坚诗歌"生活流"和"口语化"的特点、于坚"拒绝隐喻"及其相关的命题,无不体现着"以赋为诗"的特点。于坚对诗歌创作比兴传统的革命性态度之中,仍然深潜着对于传统手法的依赖。

摘要：悬念，作为一种言说方式（即作为一个动词而不是作为一个名词），其本质应该是“预示出一种十分吸引人的事态，却不把它预叙出来。”由于悬念式言说的效果是悬人之念即扣人心弦引人人胜，故在叙事性较强的人类言说如小说、戏剧、电影等艺术作品里，悬念式言说，有着长期的普遍的运用，自然也有着种种灵活而富于创意的表现。

摘要：“欲知后事如何,且听下回分解”,悬念的言说,是人类言说中最具吸引力也最有趣的言说,堪称“‘悬’之又‘悬’,众妙之门”。现代社会中,悬念的言说方式在小说、电影、戏剧甚至新闻、广告、导游,以及教学、演讲等诸多言说体式中有着大量的运用。悬念的言说本质,是以人为的曲折彰显事物的曲折,是以人为的幽暗对抗事物的幽暗,是以人为的迷津对抗事物的迷津。在对悬念式言说的解读过程中,

摘要：对当代诗人韩东"诗到语言为止"的诗学命题,人们多有误解与质疑。其语意歧见,主要集中在对"止"字的不同理解。如理解"止"字为"停止",则其语意即是:诗歌到达了语言才算到达了终点;如理解"止"字为"至",则其语意即为:诗歌以语言为最高艺术追求;如理解"止"字为"适可而止",则其语意则为:诗歌语言追求的是"恰当的文字"。基于此辨析,"诗到语言为止"这一诗学命题基本的语意能指应该是:诗歌应以恰当的文字与具体的情怀血肉融铸;工具化的语言、暴力化的语言是对诗歌语言的极大伤害。

摘要：诗歌是抒情的艺术。中国现代诗歌从产生到现在,大体上经历过以下三个不同的抒情时期:"零上抒情期"即情感高热的"沸点抒情"期、"零度抒情期"即情感降温的"客观还原"期、"零下抒情期"即所谓"反抒情"的"冰点抒情"期。这三个时期,从总体上的热情、纵情、滥情,到总体上的温情、敛情、抑情,表征着中国现代诗歌之渐渐回归冷静与回归自身,也表征着中国现代诗歌弃亢去卑之后"平常心"的恢复。

摘要：诗歌判断既包括诗与非诗的判断,更包括好诗与劣诗的判断。"成立的诗"与"好诗"属两个不同的概念。好诗的第一尺度是:文本之内,表现者本身品质高远——诗歌意象(用以进行表现行为的表现者)和被表现者之间的性质距离遥远而不邻近,让人诗思受触而砰然心动;好诗的第二尺度是:文本之内,表现者自然生成,诗歌意象是特定的语境下有限自由的自然生成,而不是无视语境的无限自由的任意嵌入;好诗的第三尺度是:文本之内,在建立了被表现者与表现者之间不即不离的"A+远A"结构之后,更有饱满独特的生命体验自然而然地灌注其中,让人精神撼动、情绪感动。

摘要：诗歌文体在语言的外在呈现方式上,具有通过行列的形式展现自身的特点。作为"有意味的形式"诗歌分行的艺术意图主要有:通过分行排列凸显诗歌语言的内在节奏并外现诗歌语言的内在韵律、突出诗歌形体的特定部位、撑扩诗歌的外部空间、助成诗歌文本的图像之美与建筑之美、暗示诗歌语言的情感调性等,还可清除读者默认的阅读习惯,实现诗歌阅读的先期提醒,并断开日常语言的线性联络、拉动诗歌的内在张力。分行排列作为诗歌言说断续和跳跃的语言形式其实由来已久,堪为诗歌与生俱来的天赋之形。所谓中国古代诗歌不分行的说法,其实是一种错觉。