摘要：西方现代舞受其当时现代环境、现代文学、现代绘画和现代音乐的影响,也在舞蹈的结构和舞蹈语汇方面有了新的特点。中国现代舞迅速崛起,既有利于中国舞蹈艺术发展规律的深入探索,也有助于舞蹈艺术社会作用的增进。

摘要：对于进入大学校门学习戏剧的学生来说,首先必修的四大主课可谓是戏剧学生大学生涯中的重中之重,既能够给学生打好戏剧的基础,又能让学生通过这四大主课提升戏剧表演的专业能力,这四大主课就是声乐、台词、形体、表演。其中在这四大主课里常被忽视却又不可不重视的就是形体训练。在整个大学学习期间,形体训练涵盖了众多训练项目,如:舞台技能技巧、芭蕾基础训练、中国民族民间舞、中国古典舞、戏曲等。本文主要分析中国古典舞在戏剧表演专业领域中的形体训练的运用和价值。

摘要：近些年随着社会生产力水平的不断提高,人们的生活日益富足,基本生存条件的满足促使人们产生了更高的精神文化需求。在人类社会的发展历程中,人们创造出了文字、绘画、电影戏剧等各种表现形式的文化产品,这些文化产品在当今的时代背景下得到了愈加广泛的普及。为了进一步促进文化市场的发展,以满足当今时代人们日益增长的精神文化需要,需要采取相关举措对文化艺术的表现形势进行完善。人物形象塑造是评价戏剧表演艺术效果的重要因素之一,为此,对人物形象塑造对戏剧表演艺术效果的影响进行研究。从剧本角度出发,分析剧本撰写中人物形象塑造对戏剧表演艺术效果的影响并提出人物形象塑造建议;从表演角度出发,分析表演过程中人物形象塑造对戏剧表演艺术效果的影响,并提出人物形象塑造建议。

摘要：中国古典舞是由中国戏曲奠定基础而形成的,最先提出这一概念的是中国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩先生,其宗旨是挖掘整理源远流长的中国舞蹈传统宝库,创造新时代的中国传统舞蹈艺术形象。中国戏曲是以唱、念、做、打为主要表现手段的表现性艺术,那么中国戏曲中的戏曲舞蹈则是将唱、念、做、打与手、眼、身、法、步融洽结合。对于中国古典舞影响最深的便是中国戏曲中的戏曲舞蹈。戏曲舞蹈讲究舞姿动作圆润流畅、跌宕起伏、连绵不断、静中有动、动中有静、

摘要：对演员来说,形体动作的学习是十分有必要的,也是有益的。可以说,在表演艺术中,形体训练是基础。培养演员通过形体动作对人物进行刻画,是形体动作训练的目的。具有灵活可控的形体素质,和具有能传情达意的形体表演,则是演员通过形体动作对人物进行刻画的最基本要求。集创作、形体和表演为一体的教学模式,统称为形体动作教学。本文主要对关于形体动作教学和影视表演实践的问题进行探讨。

摘要：随着现代社会日新月异的变更,舞台剧逐渐走进大众的生活,并成为人们日常生活中不可替代的解压方式。纵观大小舞台剧作品,经久不衰的中国传统戏剧作品都是反映真实生活,来自于生活最本源处。中国古典舞是新中国成立后的新舞种,它的每个动作中手、眼、身、法、步的统一和协调,也讲究动作中的内在呼吸及神韵。如何在中国传统艺术的两大门类中,使中国传统经典戏剧与中国古典舞有机结合,并加以现代舞台手段的运用,使之戏剧与舞蹈在舞台上迸发出新的活力与价值是本文的主旨。