摘要：艺术歌曲是肖邦的又一个创作领域,随着世人对肖邦研究步伐的加速,越来越多的学者对肖邦的艺术歌曲产生了兴趣,并取得了一定的成果。笔者通过对国内外有关肖邦艺术歌曲研究资料的收集与整理后发现,对肖邦艺术歌曲的研究远远落后于对肖邦其他体裁作品的研究,这无疑是做音乐历史研究工作者的缺失,即使与其他体裁相比,在艺术价值和精神内涵方面都相去甚远,但我们也不能让它消失在历史中。因此,我们现在主要的任务就是将这些艺术歌曲较为客观地介绍给人们,既对我们全面、深刻的认识和体验肖邦具有重要的意义,也对我们声乐艺术事业的发展和后来者的研究具有重要意义。

摘要：声乐艺术的"跨界现象"始于20世纪下半叶,已引起中国声乐界研究者的广泛关注。然而,学界对这种现象的理论研究尚显薄弱。本文从歌唱艺术"跨界现象"的历时维度与共时层面,对"跨界现象"的起因、类型、内涵、外延、意义等方面进行了较为深入的探析;以"民美"跨界唱法为例揭示跨界的内在本质,预测未来声乐教学的走向。

摘要：20世纪下半叶歌唱艺术中兴起的"跨界现象",对我国现今的声乐教学已经产生了影响。然而,目前这方面的理论研究尚显薄弱。本文从声乐"跨界现象"的文化内涵和类别入手,以高师本科声乐教学为载体进行了较为深入的探析。作者提出,在高师声乐教学中,"三足鼎立"的教学是不可取的。

摘要：本文通过对"十三辙"及吐字方法的具体介绍,挖掘其对民族声乐教学中韵母吐字发声的可借鉴价值。从增加发声练习元音字母的种类、规范歌唱者韵母吐字标准到提高歌唱者韵母吐字意识三个方面,昭示十三辙吐字方法对于民族声乐教学改革及学生学习传统民族声乐文化和声音训练的指导意义。

摘要：少数民族音乐文化是少数民族传统文化的重要组成部分,是我国各少数民族在数千年的历史发展中积淀的智慧结晶。少数民族音乐文化的发展需要通过其载体进行传承,从载体的形式上来看,少数民族音乐文化的载体主要包括民歌、器乐、歌舞以及戏曲等四种形式。从内涵来看,少数民族音乐文化具有高度的艺术性、思想性和民族性。在此对少数民族音乐文化发展历史进行了回顾,阐释了少数民族音乐文化的主要载体,并分别从社会功能、宗教、地域等角度剖析了少数民族音乐文化的内涵。

摘要：《十九首艺术歌曲》是肖邦留给后世的声乐作品集,渗透着肖邦创作的独特性,对它的研究是全面、深刻地认识和体验肖邦一个重要的切入点。从和声分析及声乐教学视角,对肖邦艺术歌曲的理性透析和演唱进行探索与总结,从中能凸显出《十九首艺术歌曲》独特的"肖邦性"和对艺术歌曲声乐教学的启示。

摘要：艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的,是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后,形成了中国艺术歌曲创作及演唱模式。对这段发展历史的回顾,除了学习总结过去的经验和教训之外,另外一个重要目的,是希望能够探索未来具有民族特色的艺术歌曲进一步发展的新思路。

摘要：本文应用蒙太奇手法去探讨该手法在影视音乐中的特殊现象,着重论述蒙太奇手法的剪辑作用;蒙太奇在时间和空间上的对比手段,对影视艺术的剪辑起到了不可估量的作用。

摘要：意识对人体有两种指挥方式:直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识,间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一,具体为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等的协调统一。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性以及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。