摘要：唐代雕塑为中国古代雕塑艺术的巅峰之一,造像尤为其中翘楚,本文分析唐代造像与凹凸画造型方式的共性,通过比较其与汉代造型方式间的区别,说明唐代雕塑造型方式中底层观念的变化,进而从造型机制角度回应唐代雕塑风格形成的原因。

摘要：《中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展》为近年来国内规模较大的一次雕塑展,汇集了青年雕塑家们在主题创作领域的成果。文章分析本次展览作品中有代表性的美学、造型风格、雕塑语言的探索与变化,认为在当下的艺术实践中,更为多元的中西方雕塑语言被有机整合进了主题雕塑创作。尤为突出的是中国传统雕塑语言在多个维度上体现出了新面貌,也一定程度上说明中国当代主题性雕塑创作的活力及更大的可能性。

摘要：当讨论雕塑时,我们在讨论什么?很可能造型、空间、材料是首当其冲的几个要素。当雕塑进入元宇宙后,一系列诸如重力、尺寸、造价、工艺的物理性制约将随之消失;而材料、质感等则会因算力、触觉模拟的相对滞后等原因,仍存在一定的瓶颈。这样,元宇宙雕塑的早期面貌似乎便能被描述为:在造型、空间、工艺等方面极大程度上摆脱现实条件制约,但在实体性与物质感等方面相对现实世界雕塑又略有亏欠的状态。

摘要：最近100年来雕塑艺术的发展印证了材料在当代雕塑中的决定性作用,材料的运用是关系到雕塑作品质量的灵魂。

摘要：在传统造型艺术中,新的隐喻方式由不断变化的风格化的形体处理来完成——由原始生殖崇拜艺术,到古埃及、古希腊、中世纪、文艺复兴、乃至上世纪前半叶的立体主义、未来主义无不如此,的确,这当中人对世界的认知方式发生了翻天覆地的变化,但最终在艺术上的呈现方式仍然可以笼统归结为对现实形体的风格化处理。在当代,隐喻的手段依然未变——就像本文所指出的那样,依然是寻找相似之处而后进行个人化的处理,但是在呈现形式上则更为多样化了,尤其突出地体现在材料的运用上。但是归根结底,无论这些现成品,还是沙、或是狗咬胶等等,它们发生作用的方式依然和一张传统具象绘画中的某根线条、某块颜色是一样的。

摘要：(续上期)超写实主义则对于人在消费社会中的物化危险性,以及上文所说的'疲倦感'和'孤独感'进行了描述(见图5).这是杜威.汉森的作品,他的作品是直接从真人身上翻制的.作品完成后咋一看以为是真人,但是仔细观察却没有真人的生气,让人有种毛骨悚然的感觉.这是人等同于物的极限:具有最大程度的和真人的类似,但是却只是玻璃钢和其他的综合材料构成的.他的作品所表现的人物也多是美国商业社会中的普通人物,在本质上物化了,在精神上感觉是略带疲惫的.

摘要：在1968年神户现代雕刻展上,艺术家关根伸夫在地上挖了一个两米多见方的圆坑,并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体,＂作品意在于启示人们重新认识物体和空间概念,他也由此成为‘物派’的先导人物。＂（注1）通过对当代雕塑综合材料的运用、反传统意义上的形式、造型观念的拓宽等方面的分析,笔者提出在当下＂泛雕塑＂的语境中,综合材料（非传统意义上的铸铜、石刻、金属焊接等）也是决定雕塑作品的核心价值与本体语言之一,