摘要：出生于新西兰，生活工作于德国柏林的艺术家西蒙·丹尼（Simon Denny）在美国的第一次美术馆个展放在了MOMAPS1。展览以“创新者的两难之境（The Innovator’s Dilemma）”为题。呈现了艺术家近几年来对于新媒体经济。及其相应的商业文化、社会效应和伦理美学的探讨。

摘要：去年11月的纽约，Performa 13带着一百个独立艺术活动占据了城中大大小小四十多个风格各异的表演场地。这场历时三周的行为艺术双年展野心勃勃，要把整座城市聚合成一个巨大的舞台。

摘要：像是要平衡惠特尼美国艺术博物馆的杰夫·昆斯展览在整个夏天给纽约带来的喧嚣，纽约现代艺术馆（MoMA）在秋季推出了美国艺术家罗伯特·戈伯（Robert Gober）的大型回顾展，取名为“心不是一个比喻”（The Heart Is Nota Metaphor）。

摘要：青年艺术家蔡承良从2015年1月开始陆续创作了一系列短小精练的影像作品。其实“短”的描述并不准确——尽管艺术家将主体内容浓缩在了一两分钟以内，但无限循环的播放方式模糊了影像的时长概念，所以作品可短可长，甚至可以长到无穷。

摘要：惠特尼将旧楼中的最后一次展览献给了备受争议的美国艺术家杰夫·昆斯。展览历数了昆斯各个时期的经典作品，以全景的视野回顾了他三十年的职业生涯。昆斯今天的地位在许多人看来像是个一夜成名的神话，他留给大多数人的印象也是骄傲自负。

摘要：法国艺术家菲利普·帕雷诺的《催眠一纽约》（H（N）YPN（Y）OSIS）在纽约公园大道的军械库上演。这件最新作品集装置、影像、行为、音乐等多种形式于一体，在大约一百二十分钟的时间跨度内，艺术家通过iPad程序控制，调动投影屏幕、观众坐席以及声光电音，使人们的视线、听觉、空间感彼此交叉、错综变换，就像是一出篇章繁多、节奏紧凑的剧目。

摘要：惠特尼美国艺术博物馆明年春天要迁往位于纽约曼啥顿下城的新馆，2014年第七十七届惠特尼双年展是其在老馆的最后一届。或许正因如此，展览的整体气氛奇怪地混杂了回溯过往的惆怅与展望新景的欢快。同时，由于参展作品数量众多、展厅空间排布密集——本届惠特尼双年展共邀请了三位策展人在三个楼层内呈现共计一百零三位艺术家的作品，加上人头攒动的参观者和名目繁多的相关活动，富足的多样性令人疲惫，更多地显出一种用力过度。

摘要：一个世纪前的1916年2月，雨果·巴尔（Hugo Ball）和他的妻子艾米亨宁斯（Emmy Herlnings）在苏黎世创办了伏尔泰酒馆（Cabaret Voltaire）。酒馆借鉴了以传统歌舞、娱乐表演为主的卡巴莱形式，而因为“一战”从各地避难来到中立国瑞士的艺术家们则以此为据点，实验新的艺术表达——例如雨果巴尔本人的经典形象，就是从头到脚穿着立体造型的圆柱体服装，朗诵他语意合糊的诗歌《Karawane》。

摘要：伯恩德诺特·斯米尔德（Berndnaut Smilde）在格罗宁根（荷兰北方省份之一）的汉斯应用技术大学（Hanzehoqeschool，Groningen）学习了纯艺术专业之后，定居在首都阿姆斯特丹。他所建立起来的艺术实践和构想的艺术作品有着一种微妙精练的风度。艺术家精巧的“云”系列摄影以及富有创见的雕塑作品看起来简洁明了，近乎透明。

摘要：现居柏林的黑特·史德耶尔是当今视频艺术领域广受好评的艺术家之一。主修电影的她关注一系列当代社会议题，其作品涉及女权主义、军事化以及由电子技术带来的图像和知识的大规模生产和传播。