摘要：从人类表演的角度切入,我们会在莎士比亚的剧作里,发现许多现实行为中蕴含的表演。本文以《暴风雨》、《理查二世》和《冬天的故事》为例,对莎士比亚戏剧中行为/表演的普遍存在作一揭示。在这三个剧目中,主人公的主要动作都是自然而然的现实行为,但同时又是一种表演。他们的表演不在于绚烂的舞台,而在于建构各自需要的形象,在形象展示中应对各自的处境。

摘要：＂回头看时,总变成另外一个人。＂《四重奏》（Quartet,1980）在海纳.米勒的中后期剧作中算是一个另类。它不像《任务》（TheTask,1979）那样是一个碎片拼贴式作品,也不像《哈姆雷特机器》（Hamlet Machine,1977）那般充满了冰冷的独白和分裂的视角,

摘要：当代戏剧舞台对古典作品的改编有着浓厚的兴趣。在改编中,对“暴力”问题的关注又尤其醒目。德国塔利亚剧院的《奥德赛》、希腊阿提斯剧院的《特洛伊女人》以及中国香港导演邓树荣执导的《麦克白的悲剧》等三部作品对人类暴力作了不同风格的演绎,对暴力作了不同角度的警示。相对来说,塔利亚剧院的《奥德赛》在残酷意味与后现代拼贴之间有一种综合,阿提斯剧院的《特洛伊女人》的仪式性较强,而邓树荣的《麦克白的悲剧》则更具写意性。三部作品均有力地指向暴力存在的隐蔽性,以古今之间的贯穿促人深省。

摘要：台湾豫剧团自2009年起,陆续推出了《约/束》《量·度》与《天问》等3部作品,对莎士比亚的《威尼斯商人》《一报还一报》以及《李尔王》作了在地化的改编与演绎。这3部豫莎剧,紧扣台湾当代现实发展遇到的问题,从不同角度进行了讽谏,同时也通过情节场面的设计、戏曲特点的发挥以及中国古典思想的应用,使自己的独立价值得以显现。在与原作的跨文化对话中,莎剧的内涵得到了拓宽,获得了更多的可能,相应地,中国传统戏曲自身的表现力也得以充分施展。

摘要：危机时刻1971年，百老汇的媒体代理人（press agent）摩尔·德巴斯基（Merle Debuskey）——犹太人出身，现已成为不可知论的忠实信徒——开始把《新约》随身携带。这不是要寻求安慰，而是配备武器。

摘要：“时间”是艾略特重点思索的主题之一。这一主题随着艾略特的影响而出现在九叶诗人的创作中,但双方对无意义的世俗时间的超越是不同的。艾略特通过对柏格森、奥古斯丁和布拉德雷哲学观的整合得出了超越一切矛盾对立的时间观,而九叶诗人则通过对现实矛盾的强烈关注来迎接时间的新生。在九叶诗人对矛盾的强调中,隐现出他们对启蒙任务的承续以及对诗歌艺术独立性的伸张。

摘要：古希腊戏剧作品在全世界范围内广泛被改编、上演,其在当代的改编有两个主要倾向:一个是追求所谓的对古代演出的复原,这在今天的希腊学界仍然是一个热门话题;另一个倾向则更注重在地化效果,即与改编方当地的文化、历史语境相关联。美国戏剧家查尔斯·米对埃斯库罗斯《乞援人》的改编,不同于上述两种改编选择。查尔斯·米的《大爱》一方面触及到美国社会的消费主义现实与商品化趋向,另一方面,又紧密结合全球性的难民现象、政治角逐、两性关系、法律的正义性等问题,从而使得他的改编兼具在地性与全球性,为埃斯库罗斯的《乞援人》赋予了全新的当代意义。查尔斯·米的这一改编实践对古希腊作品的当代可能性作出了极富意义的揭示,当然,这也同时显示出古希腊戏剧自身所蕴含的巨大潜力。

摘要：梅特伊：瓦尔蒙。我知道您对我已经没激情了。怎么突然间又蠢蠢欲动了？还带着年轻人的那股冲动。但是，太迟了。您再也无法撩动我的心了。别来了。再也不要。我跟您说这些，毫不后悔，瓦尔蒙。不过毕竟，有那么几分钟——或许我该说片刻．一分钟就是永恒了——我是愉快的，谢谢您的陪伴。我是在说我自己，瓦尔蒙。

摘要：约瑟夫·谢肯（Joseph Chaikin，1935—2003）很喜欢自己所带领的剧团有“开放剧场”这个名字，“因为这是一个还未界定的名字，它意味着对变化的一种偏爱。这个名字能够提醒我们对于未完成状态的初衷，而我们就以它来称呼我们自己”。“开放”意味着开放地对待戏剧发现以及这种发现所激生的变化，即便这变化是指整个剧场的解散也坦然接受。

摘要：一、食尾龙：主流奇观全景