摘要：一 提起古典风油画,人们难免要想起那位既滑稽却又令人心怀敬畏的安格尔。如所周知,他从19世纪中叶次第成为浪漫主义、写实主义和印象主义的众矢之的而被认作保守僵化艺术的总代表。如果将欧洲的现代艺术与传统艺术划一条分界,那么欧洲传统的典型显然既不是浪漫主义、写实主义,更不是印象主义,而是古典主义,人们常常将“传统”与“古典”作等量观,就正标示了古典主义之于传统的典范意义。这样看来,古典样式的不合时宜似乎已不成疑义。

摘要：本体的复归和主体的失落美术史系袁宝林找到了躯壳，却又丢失了灵魂──难道真有这样荒诞的事情吗？看来我们不得不对艺术本体问题再作一番思考。画家往往标榜只热衷于画画而对理论不感兴趣。的确，谁能说清什么叫艺术？因为艺术形态是那样繁杂多变、异彩纷呈甚至光怪陆离...

摘要：李志国以具有浓郁装饰趣味的现代工笔重彩与彩墨画家而著称，已是公认的有成熟个人风格的著名艺术家。2012年新春伊始，两份非艺术专业、然而却由其旅游或消闲性质而能在国内外读者中产生广泛影响的杂志《中国国际航空》和《上海铁道》都在第一期上以约20个彩页（包括封面、封底）的篇幅重点刊发李志国的作品，颇引起我一些异样的感触。

摘要：近读运甫先生文集《有容乃大》受到颇大触动，袁运甫教授是我素所敬重的艺术大家，他的成就是多方面的。举其荦荦大者，无论是由其担纲做总设计的国家级大型公共艺术工程，还是壁画、彩墨画创作或在美术教育美术评论等方面所做出的贡献和产生的影响，都是世所共知的。这里，我只想从他在美术理论思考方面涉及的大美术观对当代中国美术发展产生的重要推动作用，谈谈自己的心得和认识。

摘要：像片片白云悠然飘逝，却在心中永驻，挥之不去。

摘要：美术风格流变是一种社会文化现象,只有将它还原到社会历史的运动中,才能把握它作为社会存在的根据和去从。也许再没有比近代中国与日本美术史潮的激变能够更典型地揭示这个社会学的道理了;同时,美术史又是艺术自身的历史,它有自己的传统。

摘要：英国雕塑家司徒安（Anthony Stones）曾任英国肖像雕塑家协会主席、英国皇家艺术协会会员，他于2016年在中国去世。司徒安对中国文化情有独钟。晚年在中国生活了十几年，其间与国内很多大学和艺术机构密切合作帮助推动了中国艺术教育事业的发展，2016年，他的最重要个展在中国美术馆举办。袁宝林先生多年来专注于对近代特别是现代中西艺术的交流和相互影响的研究，本期袁先生从他的研究视角出发撰文分析了司徒安晚年的艺术创作带给中国艺术家的启示。

摘要：我的“中国画”概念，是扩展到既包括“传统绘画的现代化”、也包括“外来画种的中国化”，而以“现代中国画”为其统括表述的广义中国画概念。这样的称谓不是要混淆不同画种和减弱中国传统特色，而是考虑“民族性”是一个发展着和不断生成建构着的概念，因而弘扬和强化民族传统就不仅为传统中国画自身发展所需要；本文即力图从特定时代文化语境出发，提出一个从整体上、即带有根本意义的“重构当代中国艺术本体论”的形而上视角反思中国美术学术方向的问题，其目的是求得美术各门类的全面繁荣和发展。

摘要：本月适逢中德建交30周年,两国的文化艺术交流活动在这个金色的秋季异常活跃。袁宝林先生多年来致力于中外美术交流的历史及理论的研究,他的《中德美术交流寻踪》一文,为我们提供了一些引人兴趣的历史事实,提示读者在关注现实之外,从历史的维度来认识几个世纪以来中德文化艺术源源不断的交流与相互影响。 继续着上期对现代艺术线型发展时间观的批判,在本期的连载中克莱尔为艺术的发展指出了“回返”之路,通过时“回返”概念的阐释、指出唯有如此艺术才能摆脱“死亡”的时刻威胁,艺术家才能“在创造的绝境之外重获永不枯竭的源泉”。褪去时间的束缚,克莱尔又为当代艺术创造打开了空间一统的束缚,呼吁“回归地区性、地方性和特殊性”。这些独特而深刻的见解,正如河清先生在译评中所指出,对正中国当代艺术之视听具有重要的参考价值。

摘要：百年中国美术的进程,实际就是在中西文化不断对抗、交融和相互生发意义的环境中完成的。袁宝林教授的这篇文章,为我们理解中国当代艺术所面临的问题,做了一次历史背景的铺垫。