摘要：从符号修辞学角度来看,隐喻、转喻、反讽等符号修辞已经从语言领域扩展至非语言领域,其中就包括舞蹈艺术。符号修辞在舞蹈艺术中的运用,重在探讨舞蹈文本中各表意符号如何有效传达意义、吸引观众注意、引发观众情感共鸣、获取观众认同与理解等效果所采取的修辞策略和技巧,进而成为舞蹈文本的基本表意方式。符号隐喻以"相似性"为基础,喻体与喻旨体现"跨域映射"的关系;符号转喻是以"邻近性"的联想为基础,喻体与喻旨体现"同域指代"的关系;符号反讽指同一舞蹈文本被接收者解释出两个相互冲突的意义,这两个相互冲突的意义的产生是以伴随文本的存在为前提的,很多舞蹈作品正是因为借助符号反讽,从另外一个层面达到了一种意味深长的表意和审美效果。故厘清这三种符号修辞在舞蹈表意过程中各自所具有的特性和功能,对舞蹈创作研究具有重要意义。

摘要：从符号叙述学角度,叙述是舞蹈情感产生的主要原因,情感就是接收者对叙述结果作出的身心反应。舞蹈的情感逻辑蕴含在叙述之中,它连接着情感的形式与情感的内容,前者是符号化了的叙述,后者是叙述。当我们直观到演员情感的形式时,还需了解关于这一演员所塑人物的叙述内容,两者相结合,相应的情感才能产生。同时,舞蹈作品的叙述是由前后相连的叙述成分共同构成,前后叙述之间需体现符号与解释项的生成推进关系。由此舞蹈的情感逻辑体现出两个特征:一是融通情感的形式与情感的内容的品质;二是具有情感衍义特征。舞蹈的情感逻辑遵循着五条规律:相似同义律、情境整体律、与己相通律、情感理性互动律、核心多义律。这五条规律涉及舞蹈的叙述方式、解释背景、代入基础、思想与情感以及赋义与释义特征。

摘要：舞蹈诗剧是在舞蹈诗基础上发展出的一种体裁样式。雅各布森的“诗性理论”对舞蹈诗剧的诗性、结构分析有着重要启示。诗性是舞蹈的一种内在品质,当作品的意义交流倾向于舞蹈形式本身,形式本身凸显的品质成为解释作品的主导因素时,舞蹈的诗性功能凸显。舞蹈诗剧的内在结构(即各篇章设置)注重“等值原则”,各篇章间体现“相似与同位”的关系,这种特殊组合方式,使舞蹈诗剧的内在结构具有从选择轴投射至组合轴的特征。舞蹈诗剧追求意境的表达,这点与皮尔斯提出的“解释项的无限衍义”概念有着相同的性质。意境源于具体表现对象,舞蹈须巧用各种符号形式引导接收者“跳过对象”,才能使作品的解释项朝着远处开拓。而解释项层层展开的过程,就是由“意”生“境”获得意境的过程,也是无限衍义的进行过程。

摘要：从符号学角度来看,舞蹈体现何种风格,取决于动作与动作(包括动作与音乐、服饰等)之间遵循何种符码规定,这种决定风格特征的符码称为风格性符码。舞蹈的风格性符码是由创建(作)主体的个性特征与被表现内容或形象的样式相互作用形成的。基于这一认识,舞蹈的风格不仅体现形式的特征,也具有内容的特征,它是建立在舞蹈形式与内容有机统一基础上的。舞蹈风格的形式特性包括规约性和标出性,规约性的存在是舞蹈保持风格纯正的前提,也是舞蹈风格得以相对稳定发展的基础;标出性是舞蹈风格演变的内在动力,舞蹈正是借助风格标出性实现了语言体系的发展。舞蹈风格的内容特性是概念性,概念性是舞蹈的动作图式凸显的整体品质,它可以独立主导某种主题,也可以帮助作品对象的形象塑造和主题的意义表达。由此,规约性、标出性、概念性构成了舞蹈风格的三种基本特性。理清舞蹈风格具有的这三种特性,对于舞蹈风格理论的发展,推动舞蹈创作,总结舞蹈的表意和审美规律,将有很大助益。

摘要：从符号学角度来看,舞蹈作品是在“双轴”操作中形成的,要使舞蹈作品意义丰富,就须在作品聚合轴上选择某一关键性元素进行突破常规的巧设。当这些巧设的元素被置入舞蹈作品,它们就成为反常、突出、不拘一格的“刺点”,此时其他具有传达一般认知功能的大部分成分就成为“展面”。“刺点”将意义引向不同的认知域,强调“跨域映射”的转义生成,故突出表现为一种隐喻特征,并主要以动作、服饰、音乐、道具等方式来表现。“刺点”有两个特点:一是“刺点”的聚合系突然拓宽,超出了我们一贯对这一成分的经验认知;二是“刺点”的“在场”恰好替代了原有经验系统中“离场”的成分,“在场”与“离场”元素之间产生的解释类比与联想,造就了作品的与众不同。由此可见,舞蹈作品是否有深度,关键就看“刺点”安排得是否巧妙。故厘清“刺点”在舞蹈作品中的表意原理,对舞蹈创作具有重要意义。

摘要：傩文化作为一种祈福禳灾的文化现象,它在毛古斯舞中却占据了十分重要的主导性作用,在湘西土家族人民心目中奉毛古斯为祖先,他们认为"毛人"祖先能够保佑后人人丁兴旺、风调雨顺、五谷丰登、无灾无难。本文主要从毛古斯舞与土家村民的神灵、崇拜、祭祀三大信仰的关联,来阐述"傩"文化在毛古斯舞中所蕴含的自身价值。

摘要：文章以舞蹈语言符号为研究主体,运用皮尔斯符号学中的经典理论对其进行解读。主要从舞蹈与皮尔斯符号学之关联、舞蹈体现皮尔斯符号学"三元说"、舞蹈与皮尔斯符号学之无限衍义、舞蹈与皮尔斯符号学所指对象分析四个方面进行探析。笔者在研究中发现,皮尔斯符号学无不透露着与舞蹈艺术紧密相关的各种理论支点,这对于丰富舞蹈理论和舞蹈实践研究有着很大的帮助。

摘要：舞蹈的伴随文本指那些伴随在舞蹈作品周围、舞蹈作品之后,但却积极参与舞蹈作品意义生成、明显影响舞蹈意义解释的各种社会文化因素。从伴随文本的特性来看,舞蹈从创作到表演,再到观众的欣赏过程都受到伴随文本的普遍“控制”。如:舞蹈的赋义过程中,副文本、型文本、前文本、同时文本或显或隐地参与着舞蹈作品的意义构筑;表演过程是演员将具体表现形态及其携带着的伴随文本展现在观众面前的过程;释义过程中,评论文本、链文本、先文本会参与进舞蹈作品的意义解释,观众的解释活动也是对赋义过程伴随文本的反向接收与检验。所以,一部舞蹈作品最终展现在观众面前,就会有各种伴随文本的参与,它们与舞蹈作品相互交织融合,共同构建起舞蹈作品的意义世界。

摘要：重复是符号的一般品质,是意义世界得以形成的基本条件,也是人类文化中各种文本的主要构成方式。舞蹈作为人类实践活动中常见的文化文本,之所以很多"千年一舞"被老百姓"一舞千年",其基本的构建方式就是重复。重复既出现在舞蹈文本的形成过程和意义生成过程中,也出现在舞蹈文本的展示过程中。舞蹈文本内的重复,不是简单的、无变化的单一重复,每一次重复意味着意义的变化与不断加强。舞蹈文本中的重复包括组合重复和聚合重复,构成了舞蹈文本的符号结构;在舞蹈文本的形成和意义生成过程中,蕴含着特定意义的动作符号(或动作符号组合)在原型重复与差异重复的相融伴生中,使得舞蹈文本意义越来越富厚,最后实现从量变到质变的飞跃。

摘要：“转隐喻”是喻体以转喻为基础通达隐喻的一种复合修辞格,它是舞蹈意义生成的基本修辞逻辑。舞蹈的喻体能够跨域通达隐喻意义,关键环节是喻体转喻结构的设置,因为转喻为隐喻发生的相似性的确立提供了认知理据。舞蹈表意出现的转喻方式主要有像似指代、指示指代以及规约指代,它们各具特点,同时又交织在一起,为通往隐喻铺设了不同形式的喻底显现条件。舞蹈的隐喻是在聚合轴上发生的,隐喻需要有“刺点”属性的在场成分来激发,需要建立在组合轴各在场成分形成的转喻结构基础上。当“刺点”成分激活了人们对其聚合轴上其他成分的联想,且各在场成分传达的转喻意义累积到一定程度,人们的相似性和类比性联想就会被调动起来,隐喻意义随之产生。因此,舞蹈的表意活动,隐喻往往伴随着一个基础性的转喻结构,两者合力共同搭建起舞蹈由浅层抵达深层的意义结构。