摘要：一度流行于1900年至1903年间的“爆炸电影”是如今少人问津的一种戏法电影。作为一种吸引力元素,“爆炸”也是一项视觉生产的技术,具有一种作为电影奇观的展示功能,提供了更“可见”的视觉世界。电影奇观的展示功能与爆炸的展示功能具有一种同源性。在电影缺乏成熟展示手段的情况下,爆炸凭借孤立、分离和捕捉物体的能力成为一种“电影假肢”,对电影奇观语言的产生、演变以及视觉表现手段的发展发挥了重要作用。

摘要：分散、私人的新型观影方式现已取代了古典模式,新的影片—观众关系使以古典模式为基础的“观众—主体”电影理论过时。在修正哈贝马斯“公共领域”概念的基础上,内格特与克鲁格提出复合、竞争、开放的“无产阶级公共领域”,强调工商业公共是一种“经验的社会视野”。电影既是表征和接受的自我公共领域,又属于更大社会视野的一部分。边缘的观众、自由的观看、放映的现场性,使电影真正成为一种公共活动,其中社会经验得以被经验主体重新移用。

摘要：目前对于动作电影的定义和识别多是基于强调元素的语义方法。动作亚类型之间跨文化和跨地域的互动促进了类型的杂交,也促使这一类型呈现出巴洛克式发展态势。地区性的动作亚类型,连同西部片、犯罪片、战争片等一同构成了动作这一超类型。超类型的则以主体性身体与对抗性暴力冲突为主要特征。身体不仅作为奇观,在身体与身体的暴力对抗、身体与空间的冲突和身体的成长蜕变中,身体凸显了一种主体性。以身体为场所的“文武”二元对立的人格结构形成动作类型的又一种深层结构。

摘要：作为一项重要的创意产业,近年来英国电影保持了稳定的发展态势。在好莱坞主导的情况下,英国政府在扶持本国电影的同时推动对外合作,力求在国际融合中实现外向化发展,从而确立作为世界电影中心的地位。开放融合对英国电影的文化独立性形成了挑战。在政策层面实现了从"产业的英国电影"到"文化的英国电影"的观念转变后,本土立场与全球化、艺术表达和商业策略、民族文化与普世文化之间的角力将始终是英国电影发展的注脚。

摘要：互文性起源于文学批评理论,挑战传统的作品观,关注文本意义的生成过程,后提炼出居间的方法论,指导多种艺术形态的研究。电影理论研究亦获其助益,尤其是电影类型学。从艺术概念入手,在文本分析基础上,涵盖共时的类型电影生产和历时的类型演进过程;从商业策略入手,解释产业基础的电影类型学研究,显露出文本—上下文的互文性;从仪式—接受视角入手,解析创作者与观众合作及协商关系的电影类型学研究,则体现出主体—接受者的互文性。

摘要：我并非承认或否认自己照此为之,但我确实相信(罗伯特·)布莱松的创作之道,即做减法而非做加法。——阿巴斯·基亚罗斯塔米。绪论作为1979年伊朗革命的余波,伊朗国家电影应运而生于如此条件之下:伊斯兰教禁令反对窥淫癖男性凝视,导致一种新的电影语法的产生,即“否定植根于好莱坞传统的窥视癖成规,引入承认观众在场的疏离元素”①。

摘要：本文对现代主义电影在中国内地的历史发展和美学特征进行分析,并将其置于与西方平行的和相互影响的比较研究之中。首先,从叙事这一形式要素入手,将现代主义电影置于以经典模式、现实主义为主流的背景中,对三种叙事原型进行逐一梳理。其次,分析中国现代主义电影的历史沿革。最后,在比较研究的基础上,归纳现代主义叙事的中国特征。文章认为,现代主义在跨国旅行中产生了本土化的变异,形成了以理性化和抒情诗意为特征的中国式现代主义。

摘要：对于作为一种社会力量的英雄主义,本文将自由意志视为其基本内涵和社会力量的基础。从自由意志和社会秩序的角度梳理香港警匪片的英雄谱系后,面对《寒战》中英雄主义的没落,本文试从意识形态的角度进行文本细读,并试图传达这样一种理念:英雄主义精神的缺失反映了社会政治、文化气候变化,并将对社会心理产生消极影响。

摘要：如果说运动是艺术电影进化的里程碑,那么潮流则是类型片发展史上的重要篇章。回顾新世纪以来中国电影市场的蓬勃发展历程,我们会发现市场的繁荣总是和类型潮流息息相关：从世纪初古装武侠,到继之而起的中小成本都市爱情题材和青春片,再到不断刷新票房高度的喜剧电影。进入2016年,多年来保持高速增长的中国电影,出人意料地放缓了增速,中国电影似乎进入了一个振荡阶段。

摘要：现代史的专业背景和新闻记者的工作经历对于英国纪录片导演露易斯·奥斯蒙德作品的新闻纪实形态的形成起了重要的塑造作用。在历史记忆的再现、对个体的传记式描摹以及对精神世界的现代主义的审视中,奥斯蒙德形成了自身的作者风格。她以一种温和的现实主义的态度刻画名人抑或普通人,直陈其日常生活中的精神危机、理想主义的精神或英雄主义的人格。