摘要：美术指导俱乐部(Art Directors Club,简称ADC)的年度颁奖典礼,涵盖了广告、数字媒体、平面和出版物设计、包装和产品设计、动态、空间设计、摄影和插画等领域,这些创意都在尝试揭露真相。这一切,要从获得最佳年度设计“黑立方”的“真相是值得的”(The Truth is Worth It)广告片开始讲起。

摘要：将'创意'与'珍珠'串联起来的设计师应该具有很大的勇气。如何让'珍珠'一词不带一丝'俗气',就要用品质说话。所幸'创意明珠'(Pearl Creative)只是个设计工作室的名称,在即将迈入成立20周年的时间点上,创办人克里斯汀·鲁梅尔(Christian Rummel)和蒂姆·斯托蒂(Tim Storti)早已是工业设计的领导者之一,旗下荣获的国际设计奖项的作品更是数不胜数。

摘要：设计奖项何其多,但将设计与广告并列的,则要以英国的D＆AD（设计与广告奖）为翘楚。更何况,这奖项中的终极荣誉＂黑铅笔＂总是没有定数——不仅每年颁发的数量不多,也还有从缺的可能性。像在第56届的D＆AD中就仅颁发了三支,占总共721支得奖铅笔中的0.4%而已。

摘要：荷兰设计业的可持续之战,自去年起开打迄今,更显迫切。所以今年荷兰设计周的主题相当于公开质问:"若不是现在,还等到何时?"(If not NOW,then WHEN?)。诚如荷兰设计周创意总监马丁·保伦(Martijn Paulen)解释说:"在技术领域上,目前的发展比以往任何时候更快,可能性也更多。经济全速地运转着。通过良好的教育,社会也对创新、变革和进步更为开放。前途是一片光明。但相对地,障碍仍然存在着,紧急的问题更需要解决的动力。"

摘要：“未来”和“遗产”两词,似乎是风马牛不相及的事,“奢华”与“传统”亦是。但这就是伦敦设计周登场的Decorex展会之意,不仅给予奢华与珍贵设计与装饰的大平台,也同时让英国手工艺获得更高的曝光与赏识——“未来设计遗产”（Future Heritage）特展因此诞生。

摘要：据悉，北欧风格已经抢占了今年科隆家具展会的头条。环看展场，总是有可能碰上来自北欧的品牌——从丹麦的Muuto到瑞典的Deslgn House Stockholm，还有来自芬兰的Artek等等都无疑验证了这一理论。但这真的是突如其来的，旋风式的新趋势吗？

摘要：什么是平面设计？平面设计就是品牌的第一印象、产品的颜值、店家的门面，没有了它，就不免成为乏人问津甚至被人揶揄的logo。撑不起好主意，又何以能改变世界？或许一般人认为平面设计不外乎是字体更换、排版设计的易事，何来改变世界的魄力，但从今年的澳大利亚平面设计协会（Australian Graphic Design Association，AGDA）设计大奖的所有入围作品中能看出，这个国度对平面设计重视的程度绝对是值得借镜的。

摘要：观展需要好奇心。不把好奇心打开，互动式展览就会变得索然无味，甚至不知所云。因此，策划互动式设计展的挑战就更大。在“互动与玩味——苏黎世艺术大学的瑞士设计”展览中，我们看到了秘诀。

摘要：工业设计也能永续？在丹麦设计工作室Kilo的创办人兼设计总监拉尔斯-拉森（Lars Larsen）的眼中，要创造商业与艺术的双赢局面，就要有前瞻性地为孩子们设想未来，无论你设计的是电动单车、手表、手机、酒瓶、口罩还是耳机。他的设计风格，不能用北欧的简约风来形容，反倒像是“对信息收集特有的敏感”。他认为工业设计师唯有经常反恩，并采用全面性与宏观的手法来设计，才能为复杂问题寻求到清晰和简单的解决方案。

摘要：缇恩与艾德(Tin & Ed)像是一对'老夫妻',他们从大学开始就一起做设计,毕业后承接了青年艺术节形象设计的工作后,'意外地'成立了工作室。入行近15年,他们涉及的领域早已跨越出传统意义上的平面设计,包括让他们成名的Visa信用卡广告其实算是摄影作品。还有为'糖山节'(Sugar Mountain Festival)设计的'感官身份'(Sensory Identity)也算是餐饮体验设计。