摘要：昆曲为联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作",至今恰值十年。昆曲抢救和保护工作已初见成效,此诚可歌可颂之事。昆曲为民族文化的杰出代表之一,其传承和救护的关键是传承前人传留给今人的200出折子戏,而今日折子戏的传承似面临更大的危机。折子戏的传承,亟待建立有效的传承机制,最主要的资金、精力也宜用于折子戏的传承。今后十年,将是成败之关键。

摘要：本文结合江苏省第三届戏剧节的观感，阐述了戏曲创作的创新和改进必须遵循戏曲的内在规律，必须符合戏曲本质特征的若干见解。

摘要：把握中国民族戏剧之特征,是中国戏剧研究中最为根本的问题。过去近百年间,学术界对此已有相当多的探讨。从结论看,或存在两方面的偏差:形而上者(如“写意性”),失之于空泛不实;形而下者(如“程式性”),失之于支离琐碎。如果我们把中国戏剧比之于一楼房或桥梁,形而上者常止于楼房或桥梁整体之印象或风格,形而下者则拘于砖石泥瓦等建筑材料。而中国戏剧结构体制中的脚色制(如同建筑物的间架结构),作为连通形而上与形而下的基本环节,恰恰未能为研究者所把握。脚色制对中国戏剧具有根本性的意义,理解脚色制是理解中国戏剧艺术特征的关键。

摘要：习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中说:'我同几位艺术家交谈过,问当前文艺最突出的问题是什么,他们不约而同地说了两个字:浮躁。'既然是几位艺术家在召开座谈会前'不约而同'的声音,那就说明文艺创作中的'浮躁',是一个普遍问题。前年,我曾听过著名编剧韩志军的一节电影编剧理论课,受益匪浅。他在谈到当前文艺创作时说:'浮躁,其实是我们这个社会的集体病症。'我对这一看法表示赞同。的确。

摘要：在20世纪前期的中国戏剧研究中,卢前无疑是很值得瞩目的重要人物之一。在整个三十年代和四十年代,卢前在当时的文坛和学术界,特别是以南京为核心的江南文化圈,都是一个极为活跃的人物。但近半个世纪以来,他似乎被人们渐渐淡忘了。本文力求实事求是的揭示卢前先生对20世纪中国戏剧研究的意义,并分析其渐被淡忘的一些客观因素。

摘要：2011年年初,《中国国家形象片》（角度篇）开始在纽约曼哈顿的时代广场户外大屏幕滚动播出。宣传片长15分钟,涉及中国经济、文化、风光等各方面,一些被认为代表中国的＂名片＂得到了推介,其中就包括戏曲。中国戏曲得以入选中国＂名片＂,应当说是国人对戏曲极为珍视的一种反映,戏曲一向被称为＂民族艺术瑰宝＂也绝非偶然。那么,中国戏曲作为民族艺术之一,其魅力究竟何在？在回答这一问题之前,我们不得不对＂中国戏曲＂这一概念加以界定。按照《中国戏曲志》等辞书的统计,我国号称有三四百个＂剧种＂。这三四百个＂剧种＂实际上可以分为以下三大类：

摘要：近几年来。因为从事中国戏剧研究，所以不断地读到洛地先生的一些文著，也陆续听到有关洛地的一些“传奇”。比如就拿读他的文著这件事来说，我亲身接触到和看到听到的，洛地的几种文著，像《词乐曲唱》、《戏曲与浙江》、《说破·虚假·团圆》，面世不久，即绝于市；而且，又知道，在北京、南京、港、台等地陆续出现了如《词乐曲唱》、《戏曲与浙江》及由他整理的《周传瑛艺术生涯六十年》的许多全本复印件。就说我自己吧，在我知道有一本《戏曲

摘要：从中国古代戏剧历史的发展来看,古代戏剧班社按其组成性质可分为三类,即家庭戏班、家班、职业戏班,其对中国古代戏剧的意义也不尽相同。家庭戏班,即以家庭成员为主的戏班,中国戏剧史上最早的南戏和元杂剧这两类戏剧似皆由家庭戏班搬演,但入明后,家庭戏班似退出戏剧舞台。明中叶后缙绅阶层豢养家班的风气,直接促成了明清文人写作传奇之风。作为一种纯粹非功利的戏班,家班在表演艺术上有可能精益求精。男性戏子组成的职业戏班本与家班并驾齐驱,但清中叶家班逐渐被取缔后,职业戏班乃成一枝独秀。职业戏班出于生计的考虑,一般不愿冒风险尝试文人新撰传奇,致使过去的良性循环被破坏。晚清以来的商业戏园则促成戏班由脚色制戏班变为名角制戏班,戏剧叙事变为以表现名角技艺为主,名角班的出现深刻改变了近代中国本土戏剧的样貌。

摘要：近日,笔者有幸拜读了岳珍先生(2004年第5期)和洛地先生(2005年第1期)二文,二文所持观点相差很大,究竟孰是孰非?词学界、曲学界的人们都可以就此展开讨论、辩论,真理愈辩愈明.