摘要：这篇论文的初稿是在贡布里希去世的第二年应北美艺术史组织——学院美术协会[the College Art Association]之邀而写的。此文原计划刊于该协会的新型出版物——线上论坛文集:该论坛旨在搜集人们对于贡布里希逝世的简短、非正式的回应及其他反馈,稍后可能再将其结集成册。“9·11事件”导致网站的赞助商破产,学院美术协会也就放弃了这一计划,因此这篇论文从未在线发表,也没有刊印。我对此文做了全面修改,但保留了括号中标明引文出处的方式,以此显示这最初是一篇随手笔录的谈话。

摘要：能否发明一种世界艺术研究或全球艺术史研究?这一问题存在诸多疑问。第一,很多第三世界小国并没有艺术史,报纸上的艺术批评乃是主要的历史书写形式,他们无法介入全球学者的对话之中。第二,诸如进化论或神经学等科学话语,只有少数学者感兴趣,大多数人文领域的学者不愿介入科学性论争。第三,艺术史研究的三个维度:方法论、学术体制和主导术语,无不体现出西方性。非西方的方法和术语可能是一种有趣的方式,不过,西方艺术史的方法、概念和制度仍在发挥重要影响。

摘要：我热爱中国水墨画，并研习多年。我还为此写过一本书。但是，我并不算专家。所以本文难免显得简略和浅薄，但愿它不会谬以千里：我在这里恳请广大读者批评指正。[1]我总的观点是：在我看来，中国水墨画是被国际艺术界边缘化了的艺术实践中最重要的例子。

摘要：我们并不企图建立理论体系,也不主张提出任何“历史的原则”。正相反,我们将仅仅专注于观察……最重要的是,我们与历史哲学没有任何关系。 ——J.布克哈特 一 当雅各布·布克哈特表明这一观点时,他一直在思考着黑格尔,他用游荡“在历史森林边缘”的一只人头马[centaur]的形象来描述黑格尔。今天我们在要求这只人头马不要侵犯我们的领地时可能会犹豫不决,或许这样的警告会使他感到不快。相反,经常被称之为“黑格尔哲学”理论的东西——更精确地说,实际上是一整套含糊不清的命题,它被不确切地称为“黑格尔哲学”——在今天已成为好几门学科的中心关怀。贡布里希通过放弃温克尔曼,而提名黑格尔为“艺术史之父”从而在艺术史家们中已举例证明了这个新知识。

摘要：“世界美术”和国际双年展等均表明视觉美术是世界范围的现象了。美术教育、美术史和美术批评等都势头看好,而且,目前也有一些专门针对被忽视的题材、时期与国家的研究。但是,超越西方标准研究世界美术创造的前景又是什么呢?后殖民理论在用来描述非西方的美术时的局限性是什么?美术史、美术教育、美术理论和美术批评等是普适性的工具吗,或者在某种意义上它们不可避免地就是西方的东西吗?本文采用了若干思维实验的形式,以当代保加利亚、匈牙利、委内瑞拉、中国和法国的绘画作为例证。

摘要：右图是第一枚邮票的图样,即"一便士黑邮票",上面是年轻的维多利亚女王。图示用来帮助说明该邮票的两个几乎一模一样的版本之间的差异;

摘要：美术批评:没有读者的写作美术批评处于一种普遍的危机之中。它的声音变得极为微弱,而且成了朝生暮死的文化批评背景上的喧闹。但是,它的衰落又并非普通意义上的山穷水尽,因为与此同时,它显得比以往任何时候更健壮。美术批评可谓蒸蒸日上:它吸引了大量的写手,而且也常常得益于高质量的彩色印刷和全球性的发行。从这种意义上说,

摘要：电影里充满了特效,而电视节目和广告也是如此。有些是容易看出来的,而另一些则天衣无缝,难以捉摸。从事图像和数字处理的人会注意到我们留意不到的一些特效;对于他们来说,电影和广告更像是拼图游戏或图表,充满了泄露制作底细的种种迹象。我是留意绝大多数的特效的,结果我看恐怖电影、恐龙史诗或以太空探险为主题的电影时就常常对情节心不在焉了。