摘要：改革开放40年以来,中国油画艺术总体发展得非常快、非常好.首先中国油画队伍应该是世界第-,因为中国人口基数大,从中选拔出来的油画家自然数量多,个体质量也好,油画队伍由此逐渐壮大.从风格来看,油画艺术的发展从传统艺术到现代艺术再到当代艺术,各种不同的面貌,不同的风格流派,我们都有,这是很大的拓展,也是改革开放以来-个很大的变化.改革开放以前,就连印象派都被批判,更不用说马蒂斯、毕加索了.

摘要：一、转折与契机:艺术是个体生命价值的不断展现金妹、肖宝云(以下简称“金、肖”):詹先生您好,您经历了由北平国立艺术专科学校到中央美术学院前后两个阶段的求学经历,而这恰好又是新中国成立的前后阶段,这种时代跨度对您有什么样的影响?詹建俊(以下简称“詹”):我出生在辽宁沈阳,后来随父亲移居到了北平(北京),从小学到大学都是在北京度过的,也算是“老北京”了。我父亲喜好书画,经常带我参观书画展览,所以从小我就对书画产生了浓厚的兴趣。

摘要：谢东明是我们第三画室的优秀学生。在我的印象中,他个性沉稳内敛,说话做事从不张扬,平日里不善言谈,但若是谈论起感兴趣的话题,有时也会滔滔不绝。在艺术上,他既有天赋,又非常刻苦,在学生时代就打下了极其扎实的绘画基础,所以他一毕业就留校任教,成为了青年教师。一般来说,能被中央美术学院留校任教的人都要具备两个条件:一是要具有很高的艺术潜质,二是要具有全面、系统、扎实的艺术基本功,只有二者兼具,才能有条件搞好教学,而谢东明在这两点上都十分突出。谢东明毕业后,立刻从学生状态转向艺术教育者和青年艺术家的状态。这一时期是他艺术创作上的起始阶段。

摘要：采访詹建俊先生 问:50年代以来,中国油画深受俄罗斯现实主义学派的影响,从未来的发展看,这种绘画传统在中国前景如何? 詹:首先,苏联时期的绘画与俄罗斯的传统同是现实主义,但有些不同。我国五六十年代基本是学习苏联的绘画。苏联的绘画沿承了俄罗斯的传统,但添加了社会主义、强调歌颂现实的因素。这里有符合社会要求的一面。但在当时。

摘要：作者自述:从开始学画到现在,古今中外有相当多的我所喜爱的绘画大师和前辈,从他们那里,我得到了无数的教益和营养,但在艺术实践中我无意追随其中任何一家一派,在风格面貌上任由自然发展。我追求的只是怎样在作品中表达出我的意趣,怎样能体现好一个在中国北方生长、工作的当代油画家的审美意趣和思想情怀。

摘要：詹建俊先生是新中国油画70年的见证者、参与者和创造者,而且詹先生一直站在中国油画发展的前沿位置,是引领者。他对于这70年中国油画的发展历程非常熟悉,有很多感受。《油画艺术》的编辑李雅洁在北京,针对中华人民共和国成立70年来中国油画发展的状况对詹先生进行了访谈。

摘要：詹建俊(中国国家画院油画院院长):我画画比较重直观、重感受,理性精神不是很强,虽然有时画中也会有一些寓意性和象征性的东西,但那也多是来自内心体验,感悟的成分多,有些理性思考也是在直观感受的引发下产生的。我在画上主要追求的是表达精神和情感,不管什么题材和主题都必须有感于精神,必须能表现出内心从特定生活或对象中所激发出的感情,并把它融于作品的形象和意境当中,是所谓“贵情思而轻事实”。

摘要：詹建俊1931年生于辽宁省盖县。1948年进入国立北平艺术专科学校学习,1953年中央美术学院绘画系本科毕业,1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业。1957年前苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业,毕业创作油画《起家》参加世界青年国际美术竞赛获铜质奖章。1957年起在中央美术学院任教。

摘要：20世纪初,我们有见识、有作为的先辈,从国家强盛和文化振兴的角度出发,大胆走出国门,学习和引进西方文明和艺术,随之中国有了自己油画的兴起;21世纪的今天,中国的油画家,踏着中国的土地,直面中国的现实,怀揣中国人的悲苦与欢乐,向往着我们中国人自己的未来,何愁走不出我们自己的路来?!正是在这条路上,詹建俊先生是一位勇敢的实践者,也是一位清醒的思考者,更是一位诗意浪漫的歌者。正是在这条路上,詹建俊先生是一面飘扬的旗帜。

摘要：文章介绍了一种以主题河(ThemeRiver)为核心的网络舆情可视化关联分析方法,探讨了该模型的构建策略,原型系统的功能设置、操作方法、设计与实现。实证结果表明,该方法不但能从整体上展现舆情在时间上的类别变化关系,而且能从多种角度显示类属、关系、热点话题等细节,能够很好地帮助用户发现舆情变化背后的原因和规律。