摘要：随着数字技术的发展,科技不断介入媒介的传播与生产,由技术引发的媒介伦理问题也日益增多。当前,由数字媒介引发的隐私泄露、数据劳动、国家安全、人工智能赋能下人类主体性消解等科技伦理问题成为人们研究与讨论的重点。但是,人与社会在互动中相互塑造,媒介伦理问题对数字社会中个体的微观影响,以及这些影响造成的规模性社会失范现象同样值得关注。随着Web2.0后期社交网络互动的全面影像化,视像化社交逐渐融入人们的日常生活。如今,人们习惯于在日常生活行动过程中时刻使用数字设备进行影像记录,并利用剪辑、包装软件制作影像内容在社交平台上分享,以此进行积极化的生活展演。互联网上随处可见人们精心编辑的Vlog,虚拟主播、AI生成人像等分享自己心情、生活或见解。这种分享思维和影像互动习惯的养成,标示着人们已经形成了数字化的思维方式和审美方式。文章从微观视角阐述正在逐渐到来的Web3.0视域下,数字社会人类审美的维度和标准将如何伴随数字影像制作与传播技术的发展而发生改变,以及这种新的数字思维如何对个体产生二元化的审美规训,使人通过社交网络的互动相互凝视,进而陷入情绪困境,造成抑郁症多发等社会问题。

摘要：比较文学知识系统内的比较艺术研究是比较文学美国学派的一个非常重要的研究领域,在此基础上逐步发展出来的跨媒介艺术研究在晚近的西方学术界引发了持续的关注。而这一领域的研究在中国本土学界却长期被忽略。本文通过比较文学美国学派的文献考察,梳理出文学与音乐、文学与视觉艺术、文学与建筑、文学与电影以及文学与戏剧的比较研究类型,回顾这一研究领域的历史,考察其关注的问题与发展现状,揭示其学术贡献和影响力,以期唤起本土学界的关注,丰富并完善中国的比较文学研究,努力发出跨媒介研究中国学派的声音。

摘要：在欧洲近现代复古运动的大背景下,德国现代文化的先驱借镜古希腊文明,从“希腊想象”入手展开独特的德意志启蒙以及现代民族文化、艺术与思想的建构。温克尔曼通过对古希腊艺术的研究为现代德意志开创了一条审美和理性交融的启蒙之路。而在包括宗教改革所张扬的主体内在性传统在内的德意志土壤中,这种审美和理性交融的启蒙之路最终发展为对启蒙主体的全面拷问。康德在《判断力批判》中将个体性的、变动性的主体纳入视野,并将想象力作为判断力的重要因素,就是这一脉络的必然结果。而美学也由此真正成为哲学家建构现代哲学体系不可或缺的部分。德意志的“希腊想象”不可避免地导向了“想象力”美学,成为西方现代美学兴起的重要标志。

摘要：海明威的短篇小说创作风格鲜明独特,成就突出,以倡导写作中简洁有力的"冰山原则"而著称。本文旨在分析这种特殊的叙事风格产生的艺术效果,从而帮助读者更好地理解海明威的小说作品,并且学习他的创作风格。

摘要：文学和音乐的比较研究是美国比较文学界的一个重要论域。这是我们重新认识比较文学美国学派的一个新视角,也是深入推进跨媒介艺术研究的坚实基础。对文学和音乐的比较研究是美国学界延续欧洲文学理论研究传统的一个主阵地,也是二战后美国新的社会语境和学术话语体系所形成的新兴人文学科特色的典型表现。美国学界的这一研究领域清晰地呈现了这样一条脉络,即以文学研究为中心的比较艺术学逐步发展到重视文学、音乐的艺术表达媒介以及艺术的跨媒介问题研究。而这一趋势和二战后欧美艺术领域中出现的跨媒介艺术实践相一致。由此可见,自20世纪80年代以来盛行于西方学界的关于跨媒介性和跨媒介艺术研究有着深厚的学术史渊源,并对当代新兴的艺术实践做出了深刻的回应和阐释。美国比较文学界的比较艺术学研究是开展艺术的跨媒介性等相关研究不容忽视的领域。

摘要：人们在欣赏高科技媒介支持下的虚拟艺术时所产生的虚拟幻觉带来了全新的沉浸感,但它仍处于"幻觉""艺术的虚构"等审美传统中,是人类与图像、人类与艺术的一种基本关系的体现。表面看来,在虚拟幻觉中,审美距离消失了,审美主体的静观、批判也面临消失的危险,但实际上这却导向了一种新的沉浸感,它诉诸审美主体与艺术媒介之间的互动关系,凸显了媒介的重要性,也最终导向主体与艺术媒介之间的融合共生,形成了一种媒介主体的形式,也形成了人类与世界相关联的一种新方式。这作为一种新的审美机制的重要因素,折射出当今技术时代的文化逻辑与艺术发展的重要趋势。

摘要：'外国文化艺术'这门课是为文新院汉语国际教育专业的学生在大三时开设的专业课,主要涉及艺术欣赏、艺术史和相关思潮,对拓展学生的国际视野、提高艺术鉴赏力、加深对西方文化的认识等方面具有重要意义。一、课程的独特性与教学目标当我们提到艺术欣赏、艺术学习时,我们是在说什么?要探讨这个问题,我们不妨先来看看以下这些图片:这是一个古希腊红像花瓶。

摘要："跨媒介性"的领域和话语是非常多样的。本文尝试建构这个领域,并描述跨媒介性的不同话语。所有这些话语都是从相关的理论文本中重构的,因此本文可被视为对"跨媒介性"这个概念进行元理论探索的途径。我们要探究的问题是,不同的话语在不同媒介之间带来了怎样的联系?我们至少可以发现有四种模式:综合的跨媒介性、形式/超媒介的跨媒介性、转换的跨媒介性和本体论的跨媒介性。首先,综合的跨媒介性模式围绕着将不同媒介融合成一个超级媒介这一观念而建构起来。这种模式根源于19世纪瓦格纳关于"总体艺术作品"的概念,据于此,跨媒介性具有高度的政治内涵。该模式存在的一个问题是,如何对跨媒介性和多媒介性进行区分。其次,形式/超媒介的跨媒介性模式围绕着以下观念而建构,即存在着并非某种媒介"专属"而是在不同媒介中都可以找到的形式结构,比如,将一部电影和一部小说之间的叙事实践过程进行比较的情形。该模式围绕着"超媒介的"手段而展开。其问题在于,"媒介特殊性"已不再能被概念化。再次,转换的跨媒介性模式则围绕着这一中心而展开,即一种媒介的表征通过另一种媒介来实现。问题是,这是否完全符合"跨媒介性",因为被表征的媒介就不再是一个媒介,而是一种表征。然而,鉴于媒介是充满争议的领域,这一形式是至关重要的,因为媒介的定义有赖于它们之间诸种跨媒介的表征。最后,本体论跨媒介性,即媒介总是在与其他媒介的关联中存在。所以,如果人们无法颠倒这些关联,那么最终我们不得不面对这个问题。并不是说先有单一媒介,然后跨媒介性才出现。但跨媒介性是本体论意义上不可或缺的条件,它总是先于"纯粹的"以及"特定的"媒介而存在,而这些媒介都必须从更具普遍意义的跨媒介性中提取出来。